Neşet Ruacan: La Melodia Permanente del Jazz

Il Decano del Jazz Turco

Da tempo sto esplorando il mondo del jazz turco e una delle figure più affascinanti che ho incontrato durante questo viaggio è Neşet Ruacan. Questo importante artista, nato nel 1948, ha plasmato e arricchito il panorama del jazz turco per decenni ed è noto soprattutto per la sua straordinaria maestria alla chitarra. Analizzando la sua carriera, si scoprono non solo performance eccezionali, ma anche un profondo impegno nell'educazione e nella guida all'interno della comunità jazzistica turca. In questa recensione desidero condividere con voi la vita e la carriera di Neşet Ruacan in tutte le sue dimensioni: dalla sua biografia e formazione accademica al suo percorso musicale e alle attività attuali, dai suoi importanti contributi al jazz turco e alla ricezione critica del suo lavoro, fino alla sua presenza negli studi accademici e alla sua posizione sulla scena musicale globale. La mia ricerca, basata su fonti turche e internazionali, rivela l'impatto poliedrico di questo prezioso artista.

Primi anni di vita e inizio musicale: gli anni formativi a Moda

Primi anni di vita

Freddie Mercury, nato Farrokh Bulsara, è venuto al mondo il 5 settembre 1946 a Stone Town, Zanzibar, da genitori di origine parsi indiana. La sua famiglia si trasferì a Mumbai, in India, quando aveva solo otto anni. Fin dalla tenera età, Freddie mostrò un talento eccezionale per la musica, imparando a suonare il pianoforte a orecchio. L'ambiente multiculturale in cui crebbe influenzò profondamente il suo gusto musicale, che spaziava dalla musica classica indiana alle ultime tendenze del rock and roll occidentale.

Gli inizi musicali

Durante gli anni del college a Mumbai, Freddie formò la sua prima band, i "Wreckage". Questo gruppo locale gli permise di affinare le sue abilità vocali e di esibirsi dal vivo. Tuttavia, fu l'incontro con Brian May e Roger Taylor nel 1970 a Londra che segnò una svolta decisiva nella sua carriera. Insieme, fondarono i Queen, una band che avrebbe lasciato un'impronta indelebile nella storia del rock.

Gli anni formativi a Moda

Moda, un quartiere di Londra, divenne il terreno fertile per la crescita artistica di Freddie e dei Queen. Qui, la band trovò il suo primo studio di registrazione, dove poterono sperimentare e sviluppare il loro suono unico. La scena musicale vibrante di Moda, con la sua miscela di generi e culture, ispirò ulteriormente la creatività di Freddie.

Frequentando locali come il Kensington Market e il Portobello Road, Freddie assorbì le influenze della cultura hippy e del movimento glam rock emergente. Il suo stile eccentrico e la sua presenza scenica iniziarono a prendere forma durante questo periodo, trasformandolo in un'icona di stile e performance.

Mentre i Queen si facevano strada nella scena musicale londinese, Freddie Mercury si affermò come un cantante e performer carismatico, pronto a conquistare il mondo con la sua voce potente e la sua personalità magnetica. Gli anni trascorsi a Moda furono fondamentali per la sua formazione come artista e per lo sviluppo del suono distintivo dei Queen.

La storia di Neşet Ruacan ha inizio nel 1948 nel quartiere di Moda, nel distretto di Kadıköy a Istanbul. Durante le mie ricerche ho scoperto che suo padre era il colonnello dell'infanteria in pensione Ethem Ruacan, il che suggerisce la disciplina e la struttura che devono aver caratterizzato la vita familiare. È interessante notare che i Ruacan non erano solo disciplinati ma anche profondamente legati alla musica. Questa vocazione musicale familiare è ulteriormente evidenziata dal fatto che sua sorella, Nükhet Ruacan, era una famosa cantante jazz. Il fatto che entrambi i fratelli si siano dedicati alla musica indica una forte presenza musicale in famiglia. Il quartiere di Moda, dove Ruacan ha trascorso tutta la sua infanzia e continua a vivere, è noto come un centro di arte e cultura, e probabilmente ha avuto un ruolo cruciale nella sua precoce esposizione alle varie forme d'arte. I riferimenti nelle mie fonti al suo divorzio nel 1999 e alla morte dell'artista turco Barış Manço, che viveva nelle vicinanze, suggeriscono l'esistenza di una comunità artistica molto unita a Moda. Neşet Ruacan ha fatto il suo primo ingresso nel mondo della musica da bambino, iniziando con l'armonica. Questo mi ricorda che l'interesse per la musica può talvolta nascere dagli strumenti più semplici. All'età di dieci anni, incontrò lo strumento che avrebbe segnato una svolta nella sua vita: la chitarra. Il passaggio a questo strumento è stato un passo fondamentale nel suo percorso musicale, segnando il passaggio da una semplice curiosità per il suono a un impegno più profondo verso uno strumento versatile e complesso.

Sviluppare l'Identità Musicale attraverso l'Educazione e gli Individui Efficaci

Le lezioni di chitarra ufficiali di Neşet Ruacan iniziarono nella sua città natale, Moda. Secondo alcune fonti, studiò chitarra classica con Rıza Başeskioğlu. Questa formazione iniziale nella chitarra classica gli avrebbe probabilmente fornito una solida base di competenze tecniche, agilità delle dita e teoria musicale. In seguito, sotto la guida di Metin Bulut, si dedicò allo studio della chitarra elettrica e del jazz di base. Questo cambiamento suggerisce un precoce interesse per le possibilità improvvisative e armoniche della musica jazz. Gli insegnanti locali svolsero un ruolo cruciale nel coltivare i suoi talenti iniziali e nel guidare le sue prime esplorazioni musicali. Con una passione più profonda per il jazz, Ruacan si trasferì negli Stati Uniti nel 1978 e frequentò il Berklee College of Music a Boston per un periodo. Dopo Boston, si trasferì a New York e seguì corsi privati alla Juilliard Academy per due periodi. Durante questo periodo, era motivato dal desiderio di collaborare con il rinomato compositore Vincent Persichetti, indicando il suo interesse per gli aspetti teorici e compositivi della musica. Oltre a frequentare scuole di musica tradizionali, seguì anche studi privati con insegnanti stimati come Jerry Bergonzi ed Ernest Wiehe a Boston e New York. La sua ricerca di un'istruzione negli Stati Uniti dimostra chiaramente il suo impegno nel padroneggiare il jazz.

Durante la ricerca sullo sviluppo musicale di Ruacan, sono rimasto colpito da quanto sia stato influenzato da vari musicisti. Barney Kessel ha avuto un impatto significativo su di lui grazie al suo stile chitarristico tecnicamente impegnativo, che ha lasciato un'impressione duratura. Lui stesso menziona che un incontro personale con Jim Hall ha avuto un effetto profondo su di lui, sembrando essere un momento cruciale che ha consolidato il suo impegno per il jazz. Altre influenze notevoli includono Sacha Distel, ammirato per il suo approccio armonico, nonché Ernest Wiehe, che è stato non solo un insegnante ma anche una guida nell'ascolto e nell'analisi della musica. È stato anche attratto dal modo di suonare del pianista Keith Jarrett. La sua precoce esposizione alla scena musicale locale, incluso il pop-jazz, ha giocato un ruolo nel plasmare i suoi gusti musicali iniziali.

L'alba della sua carriera: dai sentimenti pop all'impegno per il jazz

L'ingresso di Neşet Ruacan nel mondo della musica professionale è evidente da documenti che mostrano come abbia iniziato formando il suo primo gruppo, Vahşi Kediler, nel 1964. Il gruppo, formato insieme ai suoi compagni di classe Arda Uskan, Selçuk Oskay e Murat Sümen al Kadıköy Maarif Koleji, inizialmente eseguiva canzoni popolari dell'epoca. Questa prima esperienza gli ha probabilmente insegnato competenze di base come esibirsi sul palco con un gruppo e collaborare con altri musicisti. Secondo alcune fonti, il gruppo era conosciuto localmente nella regione di Kadıköy. Credo che questo periodo abbia svolto un ruolo importante nello sviluppo di Ruacan come musicista professionista. Dopo i Vahşi Kediler, Ruacan ha suonato con rinomate orchestre dirette da figure di spicco come Şerif Yüzbaşıoğlu ed Erol Büyükburç. La sua relazione con Erol Büyükburç, che suonava anche la chitarra elettrica, sembra essere stata intorno al 1967-1969. Ha inoltre collaborato con le orchestre di Yalçın Ateş e Süheyl Denizci. Queste esperienze indicano la sua transizione alla scena musicale professionale e hanno fornito preziose esperienze nell'esibirsi con gruppi più grandi e musicisti affermati. Durante questo periodo, come chitarrista elettrico nel contesto della musica pop, ha dimostrato la sua versatilità come strumentista.

L'attenzione musicale di Ruacan per il jazz ha subito un notevole cambiamento, influenzata da diverse figure chiave e dalla sua dedita ricerca nel genere. La direzione del suo interesse verso la complessità del jazz e la libertà improvvisativa è stata guidata da musicisti come Günnur Perin e Ayhan Yünkuş. Ciò che mi ha colpito di più è che Ruacan ha analizzato meticolosamente gli album delle leggende della chitarra jazz Barney Kessel e Jim Hall, assorbendo le loro tecniche e i concetti armonici per condurre uno studio personale approfondito. Uno dei momenti cruciali del suo percorso artistico è stato l'incontro con Jim Hall nei suoi trent'anni; questa esperienza ha profondamente influenzato la sua comprensione della musica e ha consolidato il suo impegno verso il jazz come principale forma di espressione. Anche il periodo trascorso in Norvegia dopo il servizio militare potrebbe aver contribuito a questa transizione.

I contributi di Neşet Ruacan al jazz turco: un lascito di performance, educazione e leadership

La mia ricerca dimostra che Neşet Ruacan si è affermato come una delle figure più influenti del jazz turco dagli anni '60. È noto per le sue energiche esibizioni, abilità tecniche eccezionali e la capacità di fondere vari stili senza soluzione di continuità nel linguaggio del jazz, il che lo rende uno dei migliori chitarristi jazz turchi. La sua lunga presenza sulla scena del jazz turco e la padronanza del suo strumento lo hanno reso una figura centrale nello sviluppo e nella diffusione del genere nel paese. L'aspetto più impressionante del contributo di Ruacan al jazz turco, a mio avviso, è il suo lungo mandato presso la Turkish Radio and Television Corporation (TRT). Dal 1958 al 2011 ha lavorato per la TRT Istanbul Radio, dimostrando un straordinario impegno nei confronti dell'istituzione radiofonica nazionale. Tra il 1996 (o 1997) e il 2011, ha guidato la prestigiosa TRT Jazz Orchestra, succedendo a Süheyl Denizci. La sua direzione dell'orchestra jazz presso l'emittente nazionale per oltre un decennio ha fornito una piattaforma vitale per presentare la musica jazz a un vasto pubblico turco, sostenere i musicisti jazz turchi e mantenere elevati standard di esecuzione per questo genere nell'ambiente mediatico nazionale.

Oltre ai suoi ruoli di direttore e leader d'orchestra, è stato anche uno dei pionieri dell'educazione al jazz in Turchia. Nel 1997, è stato uno dei fondatori del Dipartimento di Musica presso l'Università İstanbul Bilgi, che ha rappresentato un passo importante verso la formalizzazione degli studi sul jazz a livello universitario. Ha ricoperto il ruolo di presidente del dipartimento fino al 2002 e ha svolto un ruolo significativo nella definizione e nella guida del curriculum per l'educazione al jazz all'interno dell'istituzione. Anche dopo aver lasciato la presidenza, Ruacan ha continuato ad insegnare all'Università Bilgi e si è dedicato alla formazione di giovani talenti nella chitarra e nell'allenamento dell'orecchio. La sua descrizione come "maestro dei maestri" sottolinea ulteriormente il suo notevole impatto sull'educazione al jazz.

Apprezzamento critico e analisi musicale: prospettive dal mondo del jazz

Nel corso della mia ricerca sulla vasta carriera di Neşet Ruacan, nonostante le limitate informazioni disponibili, ho trovato preziose intuizioni su come veniva percepito all'interno della comunità jazz. Ad esempio, la recensione positiva di Cem Tuncer del suo album ne ha lodato l'atmosfera di "puro jazz" e le esibizioni dal vivo, indicando gli elevati standard di Ruacan e il suo orecchio attento alla qualità delle performance jazz. La descrizione di Ruacan come una persona "tranquilla, profonda, esperta e colta, vera appassionata di musica" suggerisce quanto fosse rispettato nella scena musicale turca. La menzione del "Neşet Ruacan Quartet" in vari contesti implica che le loro esibizioni di gruppo attiravano l'attenzione e probabilmente riscuotevano consensi critici. La partecipazione di Ece Göksu al suo album "Yavaş, Sıcak Rüzgar", che ha ricevuto grandi apprezzamenti, indica inoltre il suo coinvolgimento in progetti di successo critico. La riedizione del suo primo album "Ruacan" in vinile sottolinea la sua importanza storica e il valore duraturo, suggerendo un feedback iniziale positivo e l'ammirazione continua da parte della comunità jazz. Analizzando le tecniche musicali di Ruacan, vedo prove della sua competenza tecnica e della sua padronanza dello strumento attraverso il suo stile di chitarra fulmineo. Come chitarrista, il suo sviluppo è stato significativamente plasmato dall'approfondita analisi degli stili di chitarra jazz di maestri come Barney Kessel e Jim Hall. Questo suggerisce che si basò sulle tecniche di chitarra jazz consolidate, integrandole nel suo approccio unico. Essere considerato uno dei migliori chitarristi jazz della Turchia implica che la sua capacità di fondere diversi stili all'interno del genere significasse una comprensione sfaccettata e sfumata dell'arte.

Partecipazione accademica e lascito: il significato di Neşet Ruacan nel discorso scientifico.

Durante la mia ricerca sull'importanza di Neşet Ruacan nel jazz turco, non sono rimasto sorpreso di vedere il suo nome menzionato in vari studi accademici. Uno studio, in particolare, lo utilizza come figura centrale per indagare l'emergere, lo sviluppo e lo stato attuale del jazz in Turchia - questo sottolinea il valore delle sue esperienze e conoscenze nella comprensione del genere nel contesto turco. Il suo ruolo di insegnante è riconosciuto anche negli ambienti accademici; almeno una persona ha notato di aver seguito le sue prime lezioni di teoria musicale. Il suo nome appare inoltre in tesi sulla storia del jazz turco e sulle pratiche musicali nel paese. Questi esempi suggeriscono che gli studiosi di musicologia e campi affini considerano i contributi e le opinioni di Ruacan fonti preziose per la ricerca accademica sul jazz turco. L'eventuale esistenza di una tesi dedicata alla sua vita e al suo lavoro rafforza ulteriormente la sua importanza come oggetto di interesse accademico. Vedo il suo impegno nell'educazione al jazz come la pietra angolare del suo lascito. Il suo ruolo cruciale nell'istituzione del Dipartimento di Musica dell'Università di Istanbul Bilgi nel 1997 è stato un importante traguardo nella formalizzazione dell'educazione al jazz in Turchia. Il suo lungo mandato di insegnamento all'università, dove ha guidato molti giovani musicisti jazz nello studio della chitarra e dell'orecchio, dimostra il suo impegno nel coltivare la prossima generazione di artisti jazz turchi. Questa dedizione continua all'istruzione ha senza dubbio svolto un ruolo fondamentale nel plasmare la scena del jazz turco contemporaneo e nel garantire la continuità della tradizione.

Riconoscimento internazionale e performance: una voce jazz turca nell'arena globale

La mia ricerca ha evidenziato che le opere musicali di Neşet Ruacan gli hanno valso riconoscimento e rispetto a livello internazionale, oltre i confini della Turchia. Oltre ad aver suonato in Turchia con rinomati musicisti jazz internazionali come Eartha Kitt e Salena Jones, ha dimostrato la sua capacità di collaborare con artisti provenienti da diversi contesti culturali. Il talento di Ruacan è stato riconosciuto attraverso inviti a esibirsi in prestigiosi festival jazz europei, tra cui il Sfinks Music Festival in Belgio e Paesi Bassi (1999), l'Amsterdam Music Festival (1999), il Hildesheim Festival in Germania (2000), il Garana Jazz Festival in Romania (2008) e il Pori Jazz Festival in Finlandia (1987, 2008, 2010). Queste performance mettono in luce i suoi legami con la più ampia comunità jazz europea e la sua capacità di coinvolgere il pubblico internazionale. Tra le sue collaborazioni più significative, spiccano quelle con rinomati musicisti jazz internazionali come Claudio Roditi, Ted Curson e Harvie S. Un aneddoto notevole riguarda una prevista ma mai realizzata collaborazione con il leggendario Ornette Coleman a New York, che sottolinea quanto fosse rispettato e riconosciuto tra le figure di spicco della scena jazz internazionale. Sebbene non esista una classifica globale definitiva per Ruacan all'interno della comunità jazz internazionale, i dati suggeriscono che nel corso della sua lunga e distinta carriera ha guadagnato un significativo rispetto a livello internazionale. Le sue costanti performance ai festival jazz europei e le collaborazioni con musicisti internazionali ben noti sono indicatori del suo livello di riconoscimento e apprezzamento nella scena jazz globale.

Nel 2012, il ricevimento del "Lifetime Achievement Award" al 19° Istanbul Jazz Festival ha consolidato la sua posizione sia a livello locale che internazionale all'interno della comunità jazzistica. Questo prestigioso riconoscimento è stato una testimonianza del suo impatto duraturo sulla scena jazz turca e un indicatore del fatto che era riconosciuto come artista a livello globale. La presenza di Ruacan sui palcoscenici internazionali ha contribuito in modo significativo alla riconoscibilità e all'apprezzamento del jazz turco in un contesto globale più ampio. Le sue esibizioni nei vari festival europei e le collaborazioni con musicisti stranieri hanno dimostrato il suo ruolo di ambasciatore culturale nel portare i talenti del jazz turco sul palcoscenico mondiale.

Attività recenti di Neşet Ruacan

Le mie recenti ricerche indicano che Neşet Ruacan mantiene ancora una presenza attiva sulla scena del jazz turco. Le sue continue esibizioni a festival come gli 18° Giorni del Jazz di Alanya (2023) suggeriscono che è ancora molto attivo sulla scena del jazz turco. Ruacan continua anche a mantenere il suo impegno nell'educazione musicale. Continuando nel suo ruolo di insegnante presso l'Università di Istanbul Bilgi, guida i giovani musicisti e condivide le sue conoscenze accumulate. Questo ruolo di educatore continua a plasmare le future generazioni di jazzisti turchi, che a mio avviso è uno dei lasciti più preziosi che un artista possa lasciare. Nuove iniziative musicali come il "Progetto Jazz Vocale del Neşet Ruacan Sextet" dimostrano che sta sostenendo la sua esplorazione artistica e continuando ad ampliare la sua espressione musicale. Il progetto e le sue altre opere contemporanee dimostrano che, pur mantenendo il rispetto per le forme tradizionali del jazz, continua anche a spingere i confini del genere.

L'eredità musicale e l'impatto duraturo di Neşet Ruacan

Neşet Ruacan, un leggendario trombettista turco, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del jazz e della musica turca. La sua carriera, che si è estesa per decenni, ha fuso con maestria le tradizioni musicali turche con il jazz, creando uno stile unico e affascinante.

Nato ad Istanbul nel 1938, Ruacan ha iniziato la sua formazione musicale studiando la tromba classica, ma ben presto si è avventurato nel mondo del jazz, ispirato dai grandi come Miles Davis e Dizzy Gillespie. La sua abilità tecnica e il suo suono distintivo lo hanno rapidamente elevato a una posizione di spicco nella scena musicale turca.

La fusione innovativa di Ruacan tra jazz e musica tradizionale turca ha aperto nuove strade, catturando l'attenzione sia del pubblico locale che di quello internazionale. Le sue interpretazioni appassionate e la sua capacità di fondere ritmi complessi e melodie orientali con l'improvvisazione jazzistica hanno creato un suono veramente unico.

Durante la sua lunga carriera, Ruacan ha collaborato con numerosi artisti di fama mondiale, contribuendo a progetti discografici e performance dal vivo che hanno ampliato ulteriormente la sua influenza. La sua versatilità gli ha permesso di esplorare vari generi, dall'hard bop al free jazz, sempre incorporando elementi della sua eredità culturale.

L'impatto di Ruacan va oltre la sua musica. Ha ispirato generazioni di musicisti turchi e internazionali, dimostrando che la fusione di tradizioni musicali diverse può portare a forme d'arte innovative e potenti. Il suo lavoro ha contribuito a plasmare il panorama musicale turco moderno, incoraggiando un dialogo interculturale attraverso il linguaggio universale della musica.

Oggi, l'eredità di Neşet Ruacan continua a risuonare nelle opere di musicisti contemporanei che attingono alla sua audace sperimentazione e al suo rispetto per le radici culturali. La sua vita e la sua carriera sono una testimonianza del potere della musica di trascendere i confini e unire le persone attraverso la condivisione di esperienze emotive.

Esaminando l'eredità di Neşet Ruacan sulla scena del jazz turco, è evidente in diverse aree chiave. Innanzitutto, come chitarrista, la sua maestria tecnica e la ricchezza espressiva lo hanno reso uno dei nomi più rispettati della scena jazz turca. Il suo stile chitarristico rispetta le tradizioni del jazz pur riflettendo la sua voce musicale originale, e questo equilibrio, a mio avviso, è il segno di un vero maestro. In secondo luogo, il suo lungo mandato come direttore dell'Orchestra Jazz della TRT ha contribuito in modo significativo all'istituzionalizzazione del jazz in Turchia e alla sua diffusione tra un pubblico più ampio. Attraverso questo ruolo, ha svolto un ruolo cruciale nell'introducere la musica jazz al pubblico turco e nel far crescere l'interesse per questo genere in tutto il paese. Terzo, il suo ruolo centrale nella fondazione del dipartimento di musica presso l'Università di Istanbul Bilgi è stato un punto di svolta per la professionalizzazione dell'educazione jazz in Turchia. Come educatore, ha contribuito alla formazione di molti giovani musicisti, assicurando che il suo impatto si estendesse alla generazione successiva. Infine, le sue performance come rappresentante del jazz turco nei festival jazz internazionali e nelle collaborazioni hanno aiutato la scena jazz turca a ottenere riconoscimento e rispetto nella comunità jazz globale. I suoi sforzi in quest'area hanno contribuito a rendere il jazz turco più visibile sulle piattaforme internazionali. L'impatto duraturo di Neşet Ruacan non è misurato solo dai suoi risultati musicali personali, ma anche dai suoi molteplici contributi allo sviluppo dell'ecosistema del jazz turco. La sua passione per il jazz e l'impegno verso di esso sono evidenti nei vari ruoli che ha assunto come esecutore, educatore, direttore d'orchestra e mentore. L'eccellenza e la dedizione dimostrate in ciascuno di questi ruoli lo hanno reso, nel senso più vero, il decano del jazz turco. In sintesi, il percorso musicale di Neşet Ruacan e i suoi contributi al jazz turco offrono un esempio ispiratore di come un artista possa creare un impatto significativo nel proprio contesto culturale contribuendo anche a una forma d'arte globale. La sua eredità ha lasciato un'impronta indelebile sul ricco panorama musicale della Turchia e continua a ispirare le generazioni future di musicisti jazz.

Conclusione: Maestro del Jazz Turco

Esaminando la carriera di Neşet Ruacan, sono rimasto colpito da come la sua dedizione alla musica jazz per tutta la vita sia stata un esempio ispiratore. Dalle sue prime scoperte musicali nel culturalmente ricco quartiere di Moda fino alla sua ascesa come una delle figure di spicco del jazz turco, il suo percorso è stato caratterizzato da un continuo apprendimento, adattamento e devozione al genere. Come musicista, la sua carriera poliedrica come educatore dedito che ha plasmato generazioni di musicisti jazz turchi e diretto l'Orchestra Jazz della TRT sottolinea la profondità del suo impatto sulla scena musicale turca. Le sue esibizioni internazionali e le collaborazioni hanno ulteriormente ampliato la sua influenza, guadagnandosi il rispetto all'interno della comunità jazz globale. Come pioniere del jazz turco moderno, Neşet Ruacan ha entusiasmato il pubblico con il suo eccezionale talento chitarristico e musicale, svolgendo anche un ruolo cruciale nella crescita e nello sviluppo del jazz in Turchia. Fondando il dipartimento di musica presso l'Università di Bilgi, ha dato un contributo significativo all'educazione formale del jazz in Turchia, permettendo alle future generazioni di musicisti di accedere a un'istruzione e a un tutoraggio di qualità. Sebbene la sua discografia da solista possa essere relativamente limitata, come esecutore, direttore d'orchestra ed educatore, ha lasciato un'impronta indelebile sulle scene jazz nazionali e internazionali.