Эргюн Шенлендиржи: Мастер универсального трубачного мастерства в турецкой музыке

Эргюн Шенлендиржи: Мастер универсального трубачного мастерства в турецкой музыке

Введение: Наследник музыкальной династии

На протяжении всей истории турецкой музыки некоторые семьи жили и дышали музыкой из поколения в поколение, воспитывая новых талантов в каждую эпоху. Семья Шенлендиржи является одним из самых ярких примеров этой традиции. Эргюн Шенлендиржи (1958–1997), один из самых выдающихся представителей этой глубоко укоренившейся музыкальной семьи, был уникальным артистом, который сочетал в себе виртуозность игры на трубе, традиции ромской музыки и джазовый фьюжн. За свою короткую, но чрезвычайно плодотворную карьеру он строил мосты между разными музыкальными мирами и оставил неизгладимый след на турецкой музыкальной сцене как своими сольными проектами, так и сотрудничеством с такими крупными фигурами, как Окей Темиз. Будучи отцом известного виртуоза кларнета Хюсню Шенлендиржи, он воплощает наиболее наглядное доказательство того, что его наследие продолжает жить и по сей день.

Семейное наследие и ранняя жизнь

Эргюн Шенлендиржи родился в 1958 году в районе Бергама провинции Измир. Будучи членом семьи Шенлендиржи, глубоко укоренившейся в музыке на протяжении поколений, его талант и страсть к музыке казались почти врожденными. Музыкальная традиция семьи уходила корнями в несколько поколений: его отец играл на трубе, а дед, Хюсню Шенлендиржи, выступал на кларнете и трубе. По материнской линии его дед, Фахреттин Кофтеци, был мастером игры на кларнете.

Вырастая в такой богатой музыкальной среде, Эргюн с раннего возраста познакомился с музыкой и начал играть на трубе. Как это часто бывает в традиционных музыкальных цыганских семьях, он, вероятно, получил свое первое музыкальное образование в семье. Знания, передаваемые от отца к сыну и от деда к внуку, обладали глубиной и аутентичностью, которых не могло дать формальное образование. Инструменты, которыми играли члены его семьи, особенно труба и кларнет, сыграли решающую роль в выборе им тех же инструментов.

Бергама и её окрестности были одними из тех регионов, где традиция ромской музыки оставалась живой и динамичной. Музыка всегда играла центральную роль в свадьбах, религиозных праздниках и общественных мероприятиях. Эта среда помогла молодому Эргюну приобрести как опыт выступлений, так и глубокое знакомство с репертуаром ромской музыки. Воспитание в окружении, где музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни, возможно, оказало ещё большее влияние на формирование его музыкальной идентичности, чем любая формальная подготовка.

Развитие его музыкальной карьеры

Профессиональная карьера Эргюна Шенлендиржи началась с раннего возраста. Он развивал свои исполнительские навыки и получал признание за свой талант, участвуя в фестивалях по всей Турции и всему миру. Эти ранние фестивальные опыты позволили ему как отточить свое мастерство на сцене, так и познакомиться с различными музыкальными традициями.

Одним из важнейших поворотов в его карьере стала встреча с известным мастером перкуссии Окай Темизом. С 1970-х годов Темиз был одной из ключевых фигур, которая представила турецкую музыку на мировой музыкальной сцене, и он получил международное признание особенно за сотрудничество со скандинавскими джазовыми музыкантами. Эргюн Шенлендиричи много лет работал рядом с этим мастером перкуссии в качестве одного из основных участников группы Okay Temiz's Magnetic Band.

Сотрудничество с Окэем Темизом значительно расширило музыкальные горизонты Эргюна Шенлендири. Мосты, которые построил Темиз между джазом, мировой музыкой и турецкой народной музыкой, позволили Шенлендири развить свои навыки в этих областях. Благодаря этому партнерству он получил возможность выступать на международных фестивалях, играть с музыкантами из разных культур и завоевать признание на мировой музыкальной сцене. Опыт, полученный рядом с Темизом, превратил его из простого цыганского трубаче в универсального исполнителя мировой музыки.

«Групп Джагуар» и сольные проекты

Чтобы воплотить своё музыкальное видение, Эргюн Шенлендиржи основал группу Grup Jaguar. Выпущенный в 1986 году одноимённый альбом группы стал значительным произведением, продемонстрировавшим уникальный музыкальный стиль артиста. Такие композиции на альбоме, как «Roman Kızları» и «Kasımpaşa Roman Havası», ясно показывают, что музыка группы черпала вдохновение из турецких ромских музыкальных традиций.

Группа «Ягуар» была важным предприятием, продемонстрировавшим независимое художественное видение Эргюна Шенлендиржи и его способность возглавлять музыкальный ансамбль. Представляя цыганскую музыкальную традицию в формате сценической музыки, эта группа заняла уникальное место на турецкой музыкальной сцене того времени. Формирование группы и выпуск альбома также доказали, что Шенлендиржи — не просто аккомпаниатор, но и творческий лидер.

Шенлендиржи также участвовал в создании Оркестра «Голос Istanbul» и выпустил с этим ансамблем альбом. Эта инициатива отражала как его интерес к традиционным турецким музыкальным формам, так и его мастерство в этой области. На протяжении короткого периода он также играл на трубе в разделе мехтера Istanbulьского ансамбля исторической турецкой музыки, давая концерты с группой.

Вклады в мир популярной музыки

Важным аспектом, демонстрирующим музыкальную универсальность Эргюна Шенлендиржи, является его студийная работа с некоторыми из самых выдающихся поп- и турецких музыкантов того времени. В середине 1990-х годов, в один из самых плодотворных периодов турецкой популярной музыки, он внес свой вклад в качестве трубаче в множество важных альбомов.

Его выступления на трубе в альбомах Сезен Аксу «Dели Kızın Türküsü» (1993), «Işık Doğudan Yükselir» (1995) и «Düş Bahçeleri» (1996) демонстрируют высокий статус Шенлендиржи в турецкой поп-музыке. Он также внес вклад в другие знаковые альбомы того времени, включая «Beni Bul» Ахмета Кая (1995), «Ne Masal Ne Rüya» Нилюфер (1994), «Kara Çiçeğim» Ашын Нур Йенги (1994) и «Nefes Keser Aşklar» Сибель Тюзюн (1995).

Его вклад в качестве гостевого трубаче в альбоме «Кюльхани Шаркылар» (1994) группы «Йени Тюркю» демонстрирует, что он также занимался турецкой народной музыкой с современным подходом. Этот широкий спектр совместных работ является конкретным доказательством музыкальной универсальности Эргюн Шенлендиржи и его способности адаптироваться к совершенно разным контекстам.

Дискография с Окей Темиз

Альбомы

_Singing Drums_ (1978)
_Drum Symphony_ (1985)
_Drums Of Fire_ (1988)
_The Art Of Turkish Percussion_ (1990)
_Rhythms Of The World_ (1992)
_Mystic Touch_ (1994)
_Spirituality_ (1998)
_The Source_ (2002)
_Infinite Truth_ (2006)
_Rhythm Is My Name_ (2010)
_In Search Of The Truth_ (2014)

Совместные работы

_Zeki Müren - Sevgiliye Son_ (1975)
_Zülfü Livaneli - Yorgun Gözler_ (1976)
_Sezen Aksu - Sezen Aksu'89_ (1989)
_Şebnem Ferah - Değirmen_ (1996)
_Gökhan Kırdar - Metamorfoz_ (2000)

Сборники

_The Best Of Okay Temiz_ (1996)
_The Ultimate Collection_ (2010)

Работа Эргюна Шенлендиржи с Окэем Темизом составляет его самое продолжительное музыкальное наследие на записи:

• «Магнитный танец» (1991) – Труба
• «Зелёная волна» (1992) – Труба
• «Фишмаркет» (1993) – Труба
• "В Финляндии 1995" (1995) – Труба
• «Магнитный танец» (1995) – Труба

Эти альбомы были выпущены в нескольких странах, включая Германию, Грецию, Швецию, Великобританию и США, что позволило музыке Шенлендири достичь аудитории далеко за пределами границ Турции. Встреча музыкального видения Окая Темиза с ромскими музыкальными корнями Шенлендири превратила эти записи в значительные примеры слияния джаза и мировой музыки.

Музыкальный стиль и вклады

Эргюн Шенлендиржи в первую очередь был известен как талантливый трубач. Его техническое мастерство и эмоциональная глубина игры на трубе сделали его одним из самых востребованных студийных музыкантов его эпохи. Некоторые источники также отмечают, что он играл на кларнете — многогранность, которая является распространенной чертой среди музыкантов ромской музыкальной традиции.

Его музыкальный стиль сочетал в себе энергию и мелодическую богатость цыганской традиции с джазовым и мировым музыкальным фьюжном, которое он развил под влиянием Окая Темиза. Эта синтезированная музыка сыграла важную роль в трансформации турецкой цыганской музыки из местной традиции в заметный голос на международной музыкальной сцене. Его лидерство в группе «Jaguar» и сосредоточенность на цыганских темах продемонстрировали его приверженность как сохранению этой традиции, так и её обновлению.

Способность Шенлендиржи работать в самых разных музыкальных контекстах была свидетельством его адаптируемости. Его легкость в перемещении между широким спектром стилей — от цыганских ансамблей до больших оркестров, от поп-записей до джазовых фьюжн-проектов — была доказательством его музыкальной гибкости и профессионализма.

Международные этапы и фестивальный опыт

Благодаря сотрудничеству с Окэем Темизом Эргюн Шенлендиржи завоевал заметное место на международной музыкальной сцене. Помимо Турции, он выступал на джазовых и мировых музыкальных фестивалях в нескольких европейских странах. Этот фестивальный опыт дал ему возможность взаимодействовать с музыкантами из разных культур и постоянно расширять свои музыкальные горизонты.

Его участие в фестивалях в скандинавских странах особенно примечательно. Сильные связи, которые Окей Темиз установил с шведскими и финскими музыкантами, также помогли Шенлендиржи получить признание в этом регионе. Альбом «В Финляндии 1995» является ощутимым результатом этого северного сотрудничества. Открытая, экспериментальная природа финской музыкальной сцены позволила Шенлендиржи свободно выразить свои цыганские музыкальные корни.

Концертный опыт в Германии и Соединенном Королевстве также стал важной частью его карьеры. Достигая как турецкие мигрантские сообщества в этих странах, так и местные аудитории, интересующиеся мировой музыкой, Шенлендиржи помог турецкой ромской музыке заявить о себе на международной арене. Согласно записям Discogs, его альбомы выпускались в Германии, Греции, Швеции, Соединенном Королевстве и США, что явно свидетельствует о том, что его музыка достигла глобальных дистрибьюторских сетей.

Современный интерпретатор музыкальной традиции рома

В основе музыкальной идентичности Эргюна Шенлендирици лежит традиция ромской музыки. Ромская музыкальная традиция в Турции обладает богатым мелодическим и ритмическим репертуаром, развивавшимся на протяжении веков. Кларнет, давул (барабан большого размера), дарбука и труба являются основными инструментами этой традиции. Используя это наследие, Шенлендирици превратил свою трубу в один из самых мощных голосов ромской музыки.

Одной из определяющих черт цыганской музыки является её энергичная и восторженная манера исполнения. Она звучит на свадьбах, религиозных праздниках и общественных торжествах, побуждая слушателей танцевать и веселиться. В игре на трубе Шенлендири всегда ощущается эта же энергия и восторг. Однако он не ограничился простым повторением традиции — он обогатил её, поставив её в диалог с современными музыкальными формами.

Цыганские мотивы в репертуаре группы «Ягуар» стали успешными примерами представления этих традиционных форм в качестве сценической музыки. Сохраняя аутентичный дух цыганской музыки, Шенлендирици удалось сделать её доступной для гораздо более широкой аудитории. Этот баланс принёс ему признание как в традиционных цыганских музыкальных кругах, так и среди турецкой публики в целом.

Роль Шенлендиржи как хранителя ромской музыкальной традиции также значима с точки зрения внутрисемейной передачи музыки. Музыкальные знания и навыки, которые он передал своему сыну Хюсню Шенлендиржи, стали критически важным мостом для продолжения этой традиции в следующем поколении. Международный успех, достигнутый Хюсню как виртуозом кларнета, является доказательством того, насколько сильным было музыкальное наследие, которое он унаследовал от своего отца.

Студенческое мастерство и профессиональный подход

1990-е годы стали золотым веком турецкой поп-музыки, и в этот период Эргюн Шенлендиржи был одним из самых востребованных студийных трубачей. Его участие в альбомах таких громких имен того времени, как Сезен Аксу, Ахмет Кая, Нилюфер и Чандан Эрчетин, наглядно демонстрирует его надежность и талант как профессионального музыканта.

Студийное музицирование — требовательная область, требующая специализированных навыков. Музыкант должен быстро адаптироваться к разным музыкальным стилям, обладать сильными навыками сольфеджио, выдавать высококачественные выступления с минимальным количеством повторений и точно интерпретировать желания продюсера. Тот факт, что Шенлендири смог работать с таким широким спектром артистов, явно демонстрирует, что он обладал всеми этими качествами.

Его работа над несколькими альбомами с Сезен Аксу особенно примечательна. Аксу — артистка, очень тщательно выбирающая музыкантов, и её решение неоднократно работать с одним и тем же исполнителем свидетельствует о доверии и художественном признании, которое она испытывала к нему. Присутствие Шенлендирьи на трёх разных альбомах Аксу является конкретным доказательством этого доверия.

Ранняя смерть и наследие

Трагически, Эргюн Шенлендиричи скончался в 1997 году от сердечного приступа в возрасте всего 39 лет. Эта преждевременная смерть вызвала глубокую скорбь в турецкой музыкальной среде. Тот факт, что артист находился в возрасте и на уровне энергии, когда он мог бы реализовать ещё много проектов, сделал эту потерю ещё более болезненной.

Наследие Эргюна Шенлендирени продолжает жить и после его смерти. Ежегодный Мемориальный концерт Эргюна Шенлендирени, проводимый, чтобы сохранить его память, свидетельствует о его уважаемом месте в турецкой музыкальной среде и долгосрочном влиянии. На этих значимых концертах, проходящих в АКМ в Istanbul, его сын Хюсню Шенлендирени, другой сын Волкан и его внуки Эргюн и Наз вместе выходят на сцену, чтобы почтить музыкальное наследие своего отца.

Музыкальная традиция семьи Шенлендиржи мощно продолжается через детей и внуков Эргюна. Его сын Хюсню Шенлендиржи добился огромной международной славы как виртуоз кларнета и вынес на мировые сцены музыкальное наследие своего отца. Хюсню Шенлендиржи часто говорит о влиянии своего отца и подчеркивает роль, которую Эргун Шенлендиржи сыграл в формировании его собственной музыкальной идентичности. Его внук по имени Эргун, родившийся в 1995 году, также выбирает музыкальный путь.

На фестивале «Лето в саду», прошедшем летом 2024 года, проект «Drums Zurna Jazz (Давул Зурна Джаз)» с участием Билала Карамана, Ахмета Оздена и Хаджы Рюстема Чембели продемонстрировал, что музыкальные исследования Эргюна Шенлендиричи и его стремление объединить турецкие и джазовые традиции по-прежнему остаются источником вдохновения для современных музыкантов.

Подробный взгляд на сотрудничество с Окай Темизом

Отношения Эргюна Шенлендирени с Окэем Темизом стали одним из ключевых факторов, определивших его карьеру. Темиз получил международное признание на джазовой сцене с 1960-х годов благодаря работе со шведским джазовым музыкантом Доном Черри и впоследствии разработал проекты, объединяющие турецкую музыку с мировыми музыкальными фьюжн-традициями. Магнитная группа стала ансамблем, в котором Темиз наиболее полно воплотил это видение.

Роль Шенлендиржи в группе Magnetic Band была критически важной для музыкальной текстуры коллектива. Яркий, пронизывающий тембр его трубы добавлял мелодическую глубину перкуссионному звучанию Темиза. Экстравагантный стиль игры на трубе, корни которого уходят в цыганскую музыкальную традицию, был фактором, повышающим энергию группы. В то же время его способность адаптироваться к различным музыкальным контекстам способствовала стилистическому разнообразию ансамбля.

Еще одним важным аспектом этого сотрудничества был вопрос культурного представительства. Участие цыганских музыкантов в турецкой сцене «мировой музыки» и ее слияние активизировались с конца 1980-х годов. Сознательная поддержка этого процесса со стороны Окая Темиза и включение им цыганских музыкантов в свои проекты стали важным шагом в повышении видимости турецкой цыганской музыки. Как один из ключевых участников этого процесса, Шенлендиржи помог поднять традиционную цыганскую музыкальную культуру на новый уровень уважения.

Их дискография из пяти альбомов документирует интенсивный творческий период с 1991 по 1995 год. В это время музыкальный подход группы постоянно развивался, и на каждом альбоме можно обнаружить новые музыкальные открытия. От «Magnetic Dance» до «Magnet Dance» можно проследить явное музыкальное созревание как Темиза, так и Шенлендиржи.

Продолжая семейную традицию: связь с Хюсню Шенлендиржи

Самое яркое продолжение музыкального наследия Эргюна Шенлендиржи, без сомнения, его сын, Хюснү Шенлендиржи. Хюснү добился огромной международной славы как виртуоз кларнета и вынес на мировые сцены музыкальную традицию своего отца, связанную с ромской музыкой. Мосты, построенные его отцом между джазом и мировой музыкой, послужили важной основой для развития Хюснү собственного музыкального видения.

Хюсню Шенлендиржи часто говорит о музыкальном влиянии своего отца и подчеркивает роль Эргюна как хранителя цыганской музыкальной традиции. В одном из интервью он сказал о своем сыне Эргюне (родившемся в 1995 году): «Он будет таким же одаренным, как и я, и в конечном итоге превзойдет меня» — замечание, которое показывает, что музыкальное талант семьи передается уже третье и четвертое поколение.

Ежегодный мемориальный концерт Эргюна Шенлендиржи, проходящий в АКМ в Istanbul, является одним из самых прекрасных примеров музыкального единства семьи. На этих концертах Хюсню, Волкан и внуки собираются вместе, чтобы сохранить музыкальное наследие Эргюна Шенлендиржи. Эта традиция явным образом демонстрирует, насколько велика любовь и уважение, которыми пользуется семья Шенлендиржи в турецком музыкальном сообществе.

Его место в академических исследованиях

Несмотря на ограниченное количество академических исследований, непосредственно посвященных Эргюну Шенлендиричи, его участие в проектах с Окэем Темизом обеспечило упоминание его имени в научных дискуссиях о турецком джазовом фьюжн и мировой музыке. Одна академическая работа отмечает участие Шенлендиричи в проекте «Магнитная группа» Окэя Темиза, что свидетельствует о признании его роли в важных музыкальных проектах в академических исследованиях турецкой музыки.

Научные статьи, посвящённые появлению цыганских музыкантов на сцене «мировой музыки» в Турции, упоминают пионерную работу Окая Темиза в этой области, которая началась в 1970-х годах и усилилась в конце 1980-х. Сотрудничество Эргюна Шенлендири с Темизом чётко помещает его в этот исторический контекст и имеет значение для понимания роли цыганских музыкантов в турецком музыкальном фьюжн.

Заключение

Эргюн Шенлендиричи был универсальным артистом, который за короткую, но чрезвычайно плодотворную карьеру занял важное место в музыкальной истории Турции. Родившись в семье музыкантов в Бергаме, он начал играть на трубе с юных лет, осуществил важные международные проекты с Окэем Темизом, основал группу «Джагуар» и внес вклад в некоторые из самых значимых поп-альбомов того времени, оставив неизгладимый след в турецкой музыке.

Его усилия по объединению ромской музыкальной традиции с джазом и мировой музыкой демонстрируют широту его художественного видения. Наряду со своими собственными музыкальными вкладами, продолжающийся музыкальный успех его сына Хюсню Шенлендиржи и внука гарантирует, что имя семьи Шенлендиржи занимает прочное место в истории турецкой музыки. Эргюн Шенлендиржи заслуживает того, чтобы его помнили как одну из ключевых фигур в истории турецкой музыки, и его музыкальное наследие продолжает жить сегодня через его семью и записи.