Преобразование джаза: от уличной музыки к академической форме искусства

От отчуждения до принятия: первый век джаза

При взгляде на историю джаза меня больше всего поражает, как этот жанр смог выжить почти полвека практически без институциональной поддержки. В первой половине двадцатого века быть джазовым музыкантом означало быть полностью самозанятым, скребущимся на краткосрочных контрактах у руководителей оркестров и с непостоянной поддержкой публики. В тот период ближайшим подобием «постоянной работы» для джазового музыканта было место в успешном гастролирующем оркестре — и даже это могло закончиться в любой момент. Музыканты могли оказаться вдали от дома, иногда буквально выброшенными из туристического автобуса по пути.

Представить это сложно: помимо вопроса о приглашении их для выступлений на кампусе, профессорские должности были недоступны. Подача заявок на стипендии и художественные резиденции, которые сейчас распространены, была практически немыслимой. Пионер игры на страйд-пьяно Джеймс П. Джонсон подал заявку на получение стипендии Гуггенхайма в 1930-х годах, и, как можно было ожидать, получил отказ — но то, что поражает, учитывая настроения того времени, это то, что он вообще решил подать заявку. Чтобы показать, насколько плачевным было положение: в 1949 году журнал Downbeat объявил конкурс на выбор нового названия для джаза. Многие считали, что старое название запятнано негативными ассоциациями, и музыке нужен более уважаемый лейбл. Победитель, получивший тысячу долларов призовых, предложил название «Crewcut». К счастью, этот конкурс вскоре забыли, и мы продолжили использовать слово «джаз».

Джаз входит в академию: поворотный момент

В 1950-х годах джаз пережил важный поворотный момент. Были опубликованы первые учебники по джазу, и около тридцати колледжей начали предлагать курсы по этой теме. Это может показаться незначительным по сравнению с нынешней ситуацией, когда почти каждый колледж каким-то образом включает джаз в свою программу, а более чем в сотне учебных заведений есть формальные программы обучения с получением степени, но тогда это ознаменовало собой большую перемену. Джазовые выступления на кампусах, которые ранее ограничивались неформальными мероприятиями, такими как вечеринки в студенческих братствах и танцы, организованные студентами, теперь стали получать официальное одобрение администрации.

Потребовалось целое поколение, чтобы влияние этой трансформации проявилось на джазовой сцене. Атмосфера джаза в 1980-х и 1990-х годах отражала эти изменения: все больше молодых исполнителей с расширенным историческим багажом, которые могли легко переходить от одного стиля к другому. Для этого поколения академическое обучение и дипломы колледжей стали нормой, а не исключением. Конечно, переход не был безболезненным. Те, кто придерживался стилей и взглядов предыдущих эпох, жаловались, что новые исполнители страдают из-за избытка образования. Для них джаз с академической подготовкой был холодным имитированием настоящего. Настоящий джаз проверялся в суровых условиях гастролей с оркестрами и тяжелых джем-сессий, а не за партами в классе и по учебникам.

Возникновение учреждений джазового образования

Вход джазовой музыки в академическую среду происходил под эгидой конкретных учреждений. Когда в 1945 году в Бостоне был основан Berklee College of Music, это был один из немногих учебных заведений, серьезно относящихся к джазу как к академической дисциплине. Основатель колледжа Лоуренс Берк считал, что джазовые музыканты, как и классические, нуждаются в систематическом обучении. Сегодня Berklee является одним из самых престижных музыкальных колледжей в мире, ежегодно принимая тысячи студентов, среди выпускников которого насчитывается бесчисленное количество обладателей премии «Грэмми».

Университет Северной Техаса (тогда Государственный университет Северной Техаса) стал в 1947 году одним из первых крупных университетов, официально запустивших программу джазовых исследований. Университетская группа «One O’Clock Lab Band» превратилась в всемирно известный ансамбль, и многие профессиональные музыканты начинали свой путь, играя в этом оркестре. Консерватория Новой Англии под руководством Гунтера Шуллера в 1960-х и 1970-х годах расширила границы джазового образования и внедрила концепцию Третьего потока в академическую среду. Такие учреждения, как Манхэттенская школа музыки, Новая школа джаза и современной музыки, а также Индианский университет, также создали сильные джазовые программы с 1970-х годов, укрепив академическую инфраструктуру в этой области.

Аналогичное развитие произошло в Европе. Консерваторий Амстердама в Нидерландах и Ритмический музыкальный консерваторий (Rytmisk Musikkonservatorium) в Дании стали пионерами джазового образования в Европе. Преподнося американскую джазовую традицию, эти школы также заложили основу для появления собственной джазовой идентичности Европы.

Образование в области джаза в Турции

Джазовая музыка в Турции имеет богатую историю и динамичную сцену, и страна предлагает множество возможностей для тех, кто стремится изучать и совершенствовать это искусство. Образование в области джаза в Турции доступно на различных уровнях, от начальных курсов до профессиональных программ.

Академическое образование:

Несколько университетов в Турции предлагают программы по джазовой музыке в рамках своих музыкальных факультетов. Например:
- Университет Билгий (Istanbul Bilgi University) в Istanbul имеет отдел джазовых исследований, который предлагает бакалавриат и магистратуру по джазовой музыке. Студенты могут изучать композицию, исполнение, историю джаза и импровизацию.
- Университет Йылдыз (Yıldız Teknik Üniversitesi) также в Istanbul, предлагает программу по джазу и современной музыке, охватывающую исполнение, аранжировку и музыкальную технологию.
- Анкарский университет (Ankara Üniversitesi) имеет факультет музыки, где можно изучать джазовую музыку и теорию.

Частные музыкальные школы и мастер-классы:

По всей Турции есть множество частных музыкальных школ и студий, предлагающих уроки джаза для студентов всех уровней. Эти школы часто возглавляют опытные джазовые музыканты, которые предоставляют индивидуальные занятия и групповые классы. Некоторые известные джазовые школы включают:
- Jazz Depo в Istanbul, основанная известным турецким джазовым саксофонистом Борайом Эрдемом.
- Jazz Academy в Анкаре, предлагающая комплексные курсы по исполнению джаза и теории.
- Istanbul Jazz Center, который проводит мастер-классы и семинары с приглашенными международными артистами.

Международные фестивали и программы:

Турция является домом для нескольких международных джазовых фестивалей, которые часто включают образовательные компоненты, такие как мастер-классы и семинары. Участие в этих мероприятиях может обеспечить ценный опыт обучения и возможность взаимодействовать с известными джазовыми музыкантами со всего мира. Примеры включают:
- Istanbulьский международный джазовый фестиваль (Istanbul International Jazz Festival) - один из старейших и самых престижных джазовых фестивалей в регионе.
- Фестиваль джаза в Эфесе (Ephesus Jazz Festival) - ежегодное событие в Измире, привлекающее как местных, так и международных артистов.

Кроме того, Турция принимает участие в международных обменах и программ

Институционализация джазового образования в Турции началась относительно поздно, но быстро набрала обороты. Университет Билкент, основанный в 1986 году, сделал прорывный шаг, включив джазовые исследования в свой музыкальный факультет. Музыкальный отдел Университета Istanbul Бильги, где с 2000-х годов преподавали такие музыканты, как Tuna Ötenel и Имер Демирер, стал важным центром джазового образования в Турции. Университет Халич, Университет Бахчешехир и Государственный консерватории турецкой музыки при Istanbulьском техническом университете также присоединились к числу учреждений, предлагающих джазовое образование. Эти изменения значительно увеличили как количество, так и качество молодых джазовых музыкантов, обучающихся в Турции.

Джазовые фестивали: глобальная витрина музыки

История джазовых фестивалей тесно связана с легитимизацией этого жанра музыки. Ньюпортский джазовый фестиваль, основанный в 1954 году, вошел в историю как первый в мире крупный джазовый фестиваль. Родившийся благодаря видению Джорджа Вейна, фестиваль вывел джаз на открытые площадки и перед большие аудитории, коренным образом изменив восприятие музыки. Документальный фильм 1958 года «Джаз в летний день» перенес магию Ньюпорта по всему миру.

Крупные фестивали, такие как Монтрожский джазовый фестиваль (1967), Фестиваль джаза на Северном море (1976) и Международный джазовый фестиваль в Монреале (1980), сыграли решающую роль в признании джаза как глобальной формы искусства. Международный джазовый фестиваль в Монреале был внесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый крупный джазовый фестиваль в мире, привлекая более двух миллионов посетителей каждый год.

В Турции с 1994 года проводится Фестиваль джаза в Istanbul, организованный Istanbulьским фондом культуры и искусств (ИКСВ), и он стал одним из самых уважаемых джазовых фестивалей в мире. Такие мероприятия, как Джазовый фестиваль Акбанка, программы Джазового клуба Нардис и Джазовый фестиваль в Анкаре, также отражают богатство фестивальной жизни в Турции. Эти фестивали привозят в Турцию международных исполнителей и предоставляют турецким джазовым музыкантам возможность выступить на международной сцене.

«Грэмми» и джаз: признание музыкальной индустрией

Грэмми сыграли важную роль в признании джаза как «серьёзной музыки». Когда первая церемония вручения премии Грэмми состоялась в 1959 году, джаз уже имел свои собственные категории. Со временем эти категории расширялись и уточнялись. Сегодня премия Грэмми включает множество джазовых категорий, таких как Лучший джазовый вокальный альбом, Лучший джазовый инструментальный альбом, Лучший альбом большого джазового ансамбля, Лучший латиноамериканский джазовый альбом и Лучшая импровизированная джазовая сольная партия.

В 1997 году Пулитцеровская премия, полученная Уинтоном Марсалисом за его ораторию «Кровь на полях», стала одним из самых явных признаков академического и культурного признания джаза как «серьезной музыки». До этого момента Пулитцеровская премия в области музыки вручалась только классическим композиторам. Премия заявила, что джаз больше не просто развлекательная музыка, а одна из высочайших форм художественного выражения Америки. В 2007 году Орнетт Коулман получил Пулитцеровскую премию за свой альбом «Звуковая грамматика» — вторая значительная победа джаза в этой сфере.

Возникновение современных джазовых мастеров

Эти изменения неизбежно повлияли на звучание музыки. Если у вас были какие-либо сомнения в том, что джаз — это уже не пустое развлечение, а серьёзная форма искусства, достаточно было наблюдать за торжественным поведением восходящих звёзд начала 1990-х и 2000-х годов в концертных залах. Артистом, возможно, наиболее ярко отразившим эту серьёзность, был пианист Брэд Мелдау. Он, казалось, испытывал глубокое отвращение к улыбкам на обложках своих альбомов и цитировал немецких философов в буклетах. На одном из этапов даже академическая работа, исследующая отражение философии Ницше в его музыке, была доступна для скачивания на сайте пианиста. Но уникальная серьёзность искусства Мелдау проявлялась сильнее всего на сцене, где он мастерски переосмысливал популярные песни и свои собственные острые композиции.

Мэттью Шипп выбрал другой путь. Ему приходилось отстаивать свою независимость перед теми, кто хотел причислить его к последователям Сесила Тейлора. Но Шипп был слишком сложным музыкантом для таких простых генеалогий. Он мог выпускать титанические атакующие атональные натиски за клавишами — что он демонстрировал ещё в период обучения в группе саксофониста Дэвида С. Уэра — но также мог творить своё волшебство внутри традиционных аккордовых изменений или с простыми пенатоническими фигурами.

Гери Аллен была одной из самых значимых пианисток этого периода. Она стала одной из первых студенток, получивших степень в джазовой программе Говардского университета, и затем завершила магистерскую программу по этномузыковедению в Университете Питтсбурга. Но, очевидно, никому не пришло в голову сообщить Аллен, что академические деятели должны оставаться в своих башнях из слоновой кости. Она разрушала любые границы — культурные, стилистические или географические. Она могла возродить музыку пионера джаза Канзас-Сити Мэри Лу Уильямс с безупречной аутентичностью и в то же время сотрудничать с авангардным лидером Орнеттом Коулманом.

Среди саксофонистов, которые добились успеха, Джо Лавано с большим мастерством воплощал свою приверженность обращению к прошлому, не оставаясь в нем застрявшим. На своем выдающемся двухдисковом живом альбоме, записанном в «Виллидж Вангард» в 1995 году, он оказал впечатляющее почтение Орнетту Коулману композицией «Форт Уорт». На его более раннем альбоме Руш Аур саксофонист сотрудничал с основателем Третьего потока Гунтером Шюллером.

Джошуа Редман, родившийся в Беркли в 1969 году, выбрал другой путь. Воспитанный на Западном побережье и успешный в академической среде — он окончил школу с отличием и поступил в Гарвард — Редман размышлял о карьере врача или юриста, прежде чем остановился на саксофоне. Но, как и Ловано, он стал объединяющей фигурой, черпающей вдохновение из многих направлений, не при этом полностью принадлежав ни к одному из них.

Крис Поттер — яркий пример современного, образованного саксофониста. Родившись в Chicago, в восемнадцать лет он переехал в New York и получил формальное музыкальное образование в Новой школе и Манхэттенской школе музыки. Однако вскоре он начал завоевывать популярность в местных ночных клубах. Помимо руководства собственными ансамблями, Поттер принял участие примерно в двухстах различных записях. И это не случайно: он может играть практически все на почти любом саксофоне (а при необходимости и на бас-кларнете, флейте и других инструментах).

Джаз становится глобальным: классическая музыка Америки открывается для мира

Около 2015 года самой обсуждаемой джазовой историей в СМИ был один одиннадцатилетний мальчик: Джои Александр. Он был повсюду. Его музыка стала вирусной в интернете, он получил первоклассное освещение в газете The New York Times, появился в новостной программе CBS 60 Minutes и возглавил афишу на фестивале джаза в Ньюпорте. Когда он вышел на сцену на церемонии вручения премий «Грэмми», этот одаренный ребенок получил стоячую овацию от лидеров музыкальной индустрии. Но те, кто знают, как работает музыкальная индустрия, должны были быть еще больше поражены тем, что Джои Александр происходит из Бали, Индонезия. Это особенно удивительно, если учесть, что Индонезия является четвертой по численности населения страной в мире и обладает одной из богатейших музыкальных традиций.

На протяжении многих лет с определённым самодовольством поклонники джаза в США провозглашают джаз «классической музыкой Америки». В этом фразе есть что-то приятное, но более внимательное рассмотрение мира джаза рассказывает другую историю: многие из самых захватывающих разработок этого жанра происходят за пределами родины этой музыки — и это всё больше подтверждается с каждым прошедшим десятилетием.

В современном Лондоне это особенно заметно. Джазовая сцена там развивалась на протяжении десятилетий, но обычно черпала стилистические вдохновения из США. Сегодня роли почти поменялись. Многие американские музыканты и поклонники не только внимательно следят за новыми звуками, исходящими из Соединенного Королевства, но и все больше завидуют британской джазовой экосистеме, которая поддерживает широкий спектр новых стилей и перспектив, привлекает жадную молодую аудиторию и завоевывает восхищение в мейнстримных медиа-источниках. Имена, такие как Шабака Хатчинс, Нубия Гарсия, Эзра Коллектив и Моисей Бойд, заняли свое место на мировой сцене в качестве ярких представителей новой волны джаза Лондона. Победа Эзра Коллектив на премии Mercury 2023 года стала конкретным доказательством силы новой волны.

Возникновение джаза в Европе и Азии

Воскрешение в конце 1990-х шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона и его трио e.s.t. — с басистом Даном Берглундом и барабанщиком Магнусом Остромом — стало важным событием в этом контексте. С множеством наград по всей Европе и преданной аудиторией, e.s.t. нашел способ оказать глобальное влияние и завоевать мировую аудиторию еще до того, как они приехали в Америку. Музыка группы была столь же неординарна, как и их сценический стиль, полная неожиданных поворотов и изменений. Трио могло создавать богатые, сложные, максималистские структуры в плане гармонического движения; но едва ли не предупредив, e.s.t. мог погрузиться в свободную, открытую импровизацию или завязать лаконичный диалог между инструментами.

На европейской джазовой сцене коллектив или организация часто играют более значительную роль, чем индивидуум. Это заметно как в таких организациях, как F-ire Collective и Loop Collective в Великобритании, вдохновлённых AACM, так и в более совместной структуре большинства ведущих групп. Это резко контрастирует с американскими джазовыми оркестрами, которые всегда носили имя лидера, но разница служит полезным напоминанием о коллективистских идеях, распространённых во многих европейских джазовых экосистемах.

Немецкий лейбл ECM Records сыграл, пожалуй, самую значительную роль в популяризации европейского джаза во всем мире. Основанный в 1969 году Манфредом Айхером, ECM выпустил альбомы таких артистов, как Keith Jarrett, Ян Гарбарек, Томаш Станько и Ануар Браим, представив уникальное европейское восприятие джаза — более созерцательное, медитативное, порой почти классическое — широкой аудитории.

Джазовые сцены Латинской Америки и Азиатско-Тихоокеанского региона менее самодостаточны из-за относительной нехватки институционального финансирования и поддержки. Это не означает, что эти регионы не воспитывают выдающихся джазовых талантов; скорее, им сложно развивать, удерживать и поддерживать их. Япония играет уникальную роль в поддержке джаза в своих городах. Японская аудитория с энтузиазмом и особым рвением, редко встречающимся в других местах, поддерживает эту музыку, а количество площадок, где звучит джаз — будь то живые выступления в ночных клубах и концертных залах или записи в многочисленных джазовых кафе страны — ставит остальной мир в недоумение. Японские джазовые музыканты, такие как Хироми Уэхара, Макото Озава и Тэрумаса Хино, пользуются большим уважением на международной арене.

Программы джазовых исследований: глобальный обзор

Сегодня программы по изучению джаза существуют в сотнях университетов по всему миру. В США лидируют такие учреждения, как Беркли, Джульярд, Нью-Школьная школа, Университет Северной Техаса и Манхэттенская школа музыки, а в Европе сильные джазовые программы предлагают Амстердамская консерватория, Лондонская музыкальная школа Гильдии, Парижская национальная высшая школа музыки и танца и Норвежская академия музыки в Тронхейме.

Нет сомнений в том, что эти программы сыграли роль в повышении статуса джаза до уровня «серьезной классической музыки». Сегодня джазовый музыкант может начать карьеру по академическому пути, столь же структурированному, как и у классического музыканта. Докторские программы по исполнению джаза и джазовой композиции являются одними из самых ощутимых признаков академической легитимности этой музыки. Однако эта академизация также принесла с собой напряженность: не рискует ли джаз потерять свою спонтанность и уличный дух?

На самом деле лучшие джазовые образовательные учреждения умеют поддерживать этот баланс. В Беркли студент посещает занятия по гармонии и контрапункту утром, а вечером участвует в джем-сессиях в джазовых клубах Бостона. Теоретические знания и практический опыт идут рука об руку. Более того, возможности цифровой эпохи — уроки на YouTube, онлайн-мастер-классы, легкий доступ к транскрипциям — демократизировали джазовое образование и сделали его доступным для молодых музыкантов в каждом уголке мира.

Заключение: Будущее джаза

Когда джаз впервые появился как коммерческое явление, он, возможно, выделялся как особый местный стиль — особенный способ игры на инструментах и смешения звуковых текстур с центром в New Orleans. Однако с годами джаз превратился из статического набора практик в определённую позицию, из слепого следования проверенным методам в открытость возможностям, и ни один город, страна или регион не могут вместить его всепоглощающего аппетита.

Если взглянуть на историю джаза за его первый век, возможно, его самой определяющей чертой является это нежелание стоять на месте, это императив поглощать другие звуки и влияния, это судьба как музыки потока и слияния. Каждый адрес, следовательно, является его домом, но, вероятно, ни один из них не станет его конечной остановкой. Образование и глобализация, возможно, преобразили мир джаза, но энергия, возбуждение, спонтанность и, прежде всего, способность эмоционально затрагивать людей, лежащие в его основе, — эти фундаментальные ценности по-прежнему живут в сердце джаза.

Сегодня будущее джаза выглядит, пожалуй, ярче, чем когда-либо. Слияние хип-хопа и джаза в творчестве Роберта Гласпера, выступления Камиси Вашингтон на стадионах с джазовыми альбомами, победы группы Snarky Puppy на «Грэмми» — всё это доказывает, что границы джаза продолжают расширяться. От «Грэмми» до Пулитцеровской премии, от университетских программ до мировых фестивалей, трансформация джаза давно вышла за рамки истории о уличной музыке, ставшей серьезным искусством. Джаз теперь является неотъемлемой частью общего культурного наследия человечества. Поэтому академический мир может адаптироваться под джаз, но маловероятно, что джаз будет значимо адаптирован к академическому миру. Джаз, как всегда, будет продолжать адаптироваться, трансформироваться и удивлять своих слушателей.