Jaco Pastorius: «Самый великий бас-гитарист в мире»

Jaco Pastorius: Революция в истории бас-гитары

Я вижу в Jaco Pastorius революционную фигуру в истории бас-гитары и считаю, что он революционизировал джазовую музыку. Многие считают его одним из величайших бас-гитаристов всех времен. Его инновационный подход переопределил роль бас-гитары и оставил неизгладимое наследие в мире музыки. В этой статье я расскажу о жизни Pastorius, его карьере, музыкальных инновациях и долгосрочном наследии.

Исключительный талант и влияние Pastorius, а также его огромное значение, признанные практически всем музыкальным сообществом, несмотря на его короткую карьеру, подчёркивают, что он действительно был трансформирующей фигурой в истории музыки. Такое всеобщее признание редкость, что указывает на то, что он был по-настоящему новаторским артистом.

Ранняя жизнь и образование

Джон Фрэнсис Энтони Pastorius III родился 1 декабря 1951 года в Норристауне, Пенсильвания. Он был старшим из трех братьев. Его мать, Стефани Кэтрин (урожденная Хаапала; 1925–2001), была финского происхождения, а отец, Джон Фрэнсис Pastorius-младший (1922–2004), был музыкантом, певцом и джазовым барабанщиком итальянского и немецкого происхождения, часто гастролировавшим. Когда Джако было восемь лет, семья переехала в Окленд-Парк, Флорида, недалеко от Форт-Лодердейла. Известно, что он является потомком раннего американского аболициониста Фрэнсиса Дэниела Pastorius.

Происхождение прозвища «Jaco» оспаривается. Его отец, Джек Pastorius, утверждал, что он получил его во время службы в ВМС и позже начал использовать в раннем детстве. Однако в документальном фильме о Джако, снятым Робертом Трухильо, его брат заявил, что прозвище дал ему их мать. Кроме того, считается, что любовь к спорту и бейсбольному судье Джоко Конлану также сыграла роль в его появлении. Он начал писать себя как «Jaco» в 1974 году после того, как его сосед, пианист Алекс Дарки, неправильно написал его имя. Его брат также прозвал его «Мугли» из-за его энергичной натуры, постоянно ходившего босиком по пляжу, лазавшего по деревьям, бегавшего по лесу и купавшегося в океане.

Pastorius учился в католической школе Св. Клемента в Уилтон-Манорс, Флорида, и служил алтарником в церкви Св. Клемента. Он был чрезвычайно конкурентоспособным и преуспевал в бейсболе, баскетболе и американском футболе. Он играл на барабанах до того, как в тринадцать лет получил травму запястья во время игры в футбол. Травма была достаточно серьезной, чтобы потребовать коррекционной операции, и ограничила его способность играть на барабанах. Это, казалось бы, несчастный случай на самом деле стал поворотным моментом, который изменил ход музыкальной истории. К тому времени, когда ему исполнилось 17 лет, Pastorius заинтересовался джазом и заработал достаточно денег, чтобы купить контрабас. Его привлекал его глубокий, мягкий тон, но он боролся с тем, чтобы поддерживать инструмент в влажности Флориды. Однажды он проснулся и обнаружил, что его контрабас треснул, и он обменял его на бас-гитару Fender Jazz 1962 года.

Рождение безладовой бас-гитары: "Бас Судьбы"

Одним из величайших вкладов Pastorius в историю бас-гитары стало популяризация бесфретовой электробас-гитары как джазового инструмента. В возрасте около 21 года он создал инструмент, ставший известным как знаменитый «Бас Судьбы». Удалив грифовые накладки с бас-гитары Fender Jazz 1962 года и покрыв гриф морским эпоксидным резином, он получил уникальный инструмент, напоминающий контрабас, но сохранивший практичность и мощный звук электробаса.

Эпоксидное покрытие предотвращало попадание струн в щели, оставшиеся после удаления ладов, и придавало грифу гладкую, как стекло, поверхность. Эта гладкая поверхность позволяла струнам скользить по грифу и делала возможным использование вибрато, создавая почти «певучий» звук. Теплый, похожий на человеческий голос, выразительный тон бесладового бас-гита стал основой музыкального видения Pastorius.

Чтобы понять сложность игры на безладовой бас-гитаре, достаточно знать одно: в отсутствие ладов попадание в ноту целиком зависит от слуха и точности пальцев музыканта. Малейшая ошибка — и нота будет либо занижена, либо повышена. Интонация Pastorius (точность его нот) на этом инструменте была экстраординарной, что свидетельствовало о невероятно развитом музыкальном слухе.

Ранняя музыкальная карьера

Ранняя музыкальная карьера Pastorius включает его первые музыкальные начинания на музыкальной сцене Флориды. В 1966 году он присоединился к группе Las Olas Brass в качестве бас-гитариста в составе группы, исполняющей каверы на соул. Он также играл в R&B-трио под названием Woodchuck. На протяжении некоторого времени он выступал на карибском круизном лайнере. Вместе с группой Tommy Strand & the Upper Hand, ансамблем соул, он вышел на сцену. Он играл в оркестре Питера Грейвса. Вместе с саксофонистом-трубачом Ирой Салливаном и гитаристом Пэтом Метени Pastorius сформировал джазовую группу, которая включала элементы фанка и R&B.

В подростковом возрасте он играл на бас-гитаре в группе Уэйна Коукрана и The C.C. Riders. В начале 1970-х Pastorius преподавал игру на бас-гитаре в Университете Майами, где он подружился с джазовым гитаристом Пэтом Метени, который также был членом преподавательского состава. Парадокс в том, что Pastorius, будучи в основном самородком, позже преподавал в университете, очень интересен. Он указывает на естественную способность обучать других и быстрое освоение материала, несмотря на отсутствие всестороннего формального образования.

В 1974 году Pastorius и Метени записали альбом без названия, Jaco, с Полом Блеем и Брюсом Дитмасом. Затем Pastorius сыграл на дебютном альбоме Метени Bright Size Life (ECM, 1976). Работа из этого альбома стала одним из ранних примеров лирического потенциала бесладовой бас-гитары и привлекла к нему внимание музыкального мира.

Первый сольный альбом и "Портрет Трейси"

Он записал свой первый сольный альбом Jaco Pastorius (Epic, 1976) с участием таких известных музыкантов, как Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Ленни Уайт, Герби Hancock, Хьюберт Лоус, Сэм и Дэйв, Дэвид Санборн и Уэйн Shorter. Этот альбом стал важной вехой в истории бас-гитары.

Самоотверженная часть альбома, «Портрет Трейси», считается одной из самых знаковых композиций для бас-гитары, когда-либо написанных. В этом произведении Pastorius создавал эфемерные, хрустально чистые звуки на своей бас-гитаре, напоминающие скрипку или колокольчик, используя почти исключительно естественные и искусственные гармоники. Гармоники — это глиссандо-тоны, создаваемые лёгким касанием определенных точек струн, которые традиционно использовались в умеренном количестве в качестве украшения в традиционном басовом исполнении. Используя эту технику как основу для всей композиции, Pastorius радикально расширил звуковые возможности бас-гитары. «Портрет Трейси» был посвящен его первой девушке Трейси Ли, и его лирическая красота идеально сочеталась с технической виртуозностью.

Обложка альбома с композицией «Донна Ли» Charlie Parker также была революционной в своем роде. Pastorius доказал, что электрогитара бас может быть таким же ловким инструментом, как альт-саксофон, исполнив эту классику бибопа на невероятной скорости на своей безладовой бас-гитаре. Первоначальный прием критики альбома был неоднозначным, но его новаторский характер со временем получил признание, и сегодня он считается одним из самых важных альбомов в истории джаза.

Эра «The Weather Report»: вершина фьюжн-джаза

Роль Pastorius в качестве бас-гитариста в влиятельной джаз-фьюжн группе Weather Report стала определяющим периодом его карьеры. Его слова, сказанные в 1976 году, когда он впервые обратился к Джо Завинулу, стали легендарными. Он впервые появился на альбоме Black Market (1976) и сразу же оставил свой след в звучании группы.

Грамми-номинированный хит-альбом «Heavy Weather» (1977) стал самой важной работой Pastorius с Weather Report. Он был единственным бас-гитаристом на альбоме и также взял на себя производственные обязанности. Композиция «Birdland» с альбома, вдохновленная легендарным нью-йоркским джазовым клубом, названным в честь Charlie Parker, стала одной из самых узнаваемых джазовых композиций. Мелодичная басовая линия в этой композиции считается одним из самых знаковых риффов в джазовой музыке. Собственная композиция Pastorius «Teen Town» стала эталоном для бас-гитаристов благодаря своей исключительной технической сложности. В течение большей части композиции даже барабаны не играют; бас Pastorius один несет ритмическую и мелодическую структуру.

Другие заметные альбомы группы Weather Report включают Mr. Gone (1978) — с треками «River People» и «Punk Jazz» —, двойной альбом, запечатлевающий живую энергию выступлений группы 8:30 (1979), Night Passage (1980) — с композицией «Three Views of a Secret» — и Weather Report (1982). «Three Views of a Secret», один из самых прекрасных примеров лирического композиторского мастерства Pastorius, продемонстрировал романтическую и эмоциональную сторону игры на безладовой бас-гитаре.

С его приходом в группу появился мощный и гибкий звук, включающий элементы соула и латинских влияний. Использование бесладовой бас-гитары, мелодичных басовых партий и широкого применения гармонии стало популярным внутри группы. Его динамичное сценическое присутствие и харизма были ключевыми компонентами выступлений Weather Report. Он покинул группу в 1981 году; конфликты между сильными музыкальными личностями (особенно с Джо Завиналом) сыграли значительную роль в этом уходе.

«Карьерный соло» и «Устное слово Большой Банд»

Word of Mouth Big Band был одной из самых амбициозных художественных инициатив Pastorius. Основанный в конце 1970-х и начале 1980-х годов, этот большой оркестр включал таких выдающихся музыкантов, как Майкл Брекер, Боб Минтцер, Рэнди Брекер и Тутс Тьелеманс. Оркестр стремился объединить традицию большого джазового ансамбля с инновационным видением Pastorius. Twins I и Twins II — живые записи японского тура 1982 года — отражают энергию и масштаб проекта. Желание Pastorius возглавить большой оркестр было данью традиции Duke Ellington и Чарльза Мингуса.

Word of Mouth Big Band был одной из самых амбициозных художественных мечтаний Pastorius. Этот большой оркестр, основанный в конце 1970-х и начале 1980-х годов, включал таких выдающихся музыкантов, как Майкл Брекер, Боб Минтцер, Рэнди Брекер и Тутс Тилеманс. Оркестр стремился объединить традицию биг-бэндов в джазе с инновационным видением Pastorius. Альбомы Twins I и Twins II, записанные живьём во время тура по Японии в 1982 году, отражают энергию и масштаб этого проекта. Желание Pastorius руководить большим оркестром было данью уважения традициям Duke Ellington и Чарльза Мингуса.

Революционные техники и музыкальные инновации

Инновации Pastorius в технике игры на басе были революционными по своему масштабу. Помимо популяризации бесфретового электрического баса, он коренным образом изменил подход к игре на этом инструменте и его восприятие.

Гармоники: Он революционизировал использование естественных и искусственных гармоник для создания мелодических линий и аккордов, как это показано в композициях «Портрет Трейси» и «Бёрдленд». Естественные гармоники создаются путем легкого прикосновения к определённым точкам деления на открытой струне, а искусственные — путём прижатия струны левой рукой и легкого прикосновения к определённым точкам правой. Pastorius стал первым бас-гитаристом, использовавшим эти техники как композиционный инструмент.

Мелодичный подход: Часто играя в верхнем регистре и рассматривая бас-гитару как сольный инструмент, он разработал мелодичный и лиричный подход к басовым партиям. Под влиянием вокального прошлого своего отца он культивировал в своей игре «поетичность».

Инновационные ритмы: черпая вдохновение из творчества Качао Лопеса, он смешивал фанк-ритмы с R&B и джазом, создавая сложные и синкопированные басовые партии. Он использовал технику «движущегося большого пальца» правой рукой. Он был пионером в применении октавной техники, ранее более распространенной на гитаре, на бас-гитаре. Он широко использовал быстрые и точные хроматические пассажи. Для создания перкуссионного эффекта он мастерски применял приемы с «призрачными нотами».

Использование технологий: Он был одним из первых, кто начал использовать цифровой задержка MXR для создания эффектов хоруса и лупинга. С помощью этого устройства он мог создавать многослойные, оркестровые звуковые текстуры во время живых выступлений. Даже выступая соло, его способность создавать многослойные звуки с помощью эффектов задержки и лупинга демонстрировала его видение сочетания технологических возможностей с музыкальностью.

Роль и влияние в истории музыки

Признанный одним из самых важных музыкантов и басистов в истории, Pastorius был включен в Зал славы журнала DownBeat в 1988 году. Документальный фильм «Джако» (2014), спродюсированный басистом группы Metallica Робертом Трюхильо, раскрыл его глубокое влияние и трагическую историю для более широкой аудитории.

Влияние выходит далеко за рамки фьюжн-музыки. Маркус Миллер, развивая наследие Pastorius, оказал влияние на современную электрическую бас-гитару. Виктор Уутен, благодаря своему техническому мастерству и инновационному подходу, продолжил дело Pastorius. Ричард Бона объединил традицию игры на безладовой бас-гитаре с африканской музыкой. Даже такие рок-иконы, как Фли (Red Hot Chili Peppers) и Гедди Ли (Rush), считают его значительным влиянием. Современные музыканты, такие как Эсперанса Спальдинг и Тандеркат, развили басоцентричный подход Pastorius в разных направлениях.

Влияние на современный бас-гитары: трансформация инструмента

Бас-гитара, как неотъемлемая часть современной музыкальной сцены, претерпела значительные изменения с момента своего появления в 1950-х годах. Эволюция этого инструмента оказала глубокое влияние на его звук, играемость и роль в различных музыкальных жанрах. В этой статье мы исследуем ключевые аспекты, которые сформировали современный бас-гитарный ландшафт.

Технологические инновации:

Технологический прогресс сыграл решающую роль в трансформации бас-гитары. Развитие новых материалов и методов производства позволило создать более легкие и удобные в использовании инструменты. Современные басы часто изготавливаются из легких пород дерева, таких как клен или липа, что обеспечивает комфорт при игре как на сцене, так и в студии.

Электроника также претерпела революцию. Активные электронные системы, оснащенные предусилителями и эквалайзерами, стали стандартом, предоставляя музыкантам беспрецедентный контроль над тональным спектром. Пассивные басы, хотя и остаются популярными, уступили место активным моделям, предлагающим более гибкие возможности настройки звука.

Разнообразие конструкций:

Современный рынок бас-гитар предлагает невероятное разнообразие форм, размеров и конструкций. От классических моделей с точной копией формы Fender Precision Bass до инновационных дизайнов с многострунными вариантами и нестандартными формами, музыканты могут выбрать инструмент, идеально подходящий их стилю игры и музыкальному вкусу.

Многострунные басы, такие как пятиструнные и шестиструнные модели, стали популярными, расширяя диапазон и предоставляя игрокам больше возможностей для экспериментирования. Эти инструменты позволяют достигать более низких нот и создавать сложные гармонии, что особенно ценно в жанрах, требующих расширенного звукового спектра.

Роль в музыке:

Бас-гитара эволюционировала от простого ритмического инструмента к центральному элементу в создании современного звучания. В жанрах, таких как рок, поп, джаз и фанк, бас играет критически важную роль в формировании структуры песни и поддержании ритма. Басисты стали признанными мастерами, способными создавать запоминающиеся мелодии и гармонии, которые определяют характер композиции.

Влияние

Чтобы понять влияние Jaco Pastorius на мир электробаса, достаточно сравнить его стиль игры с тем, что было до и после него. До Pastorius электробас в основном рассматривался как инструмент сопровождения. Его роли включали игру на нижних нотах, обеспечение ритмического фундамента и поддержку гармонической структуры. Он редко занимал центральное место и не ожидалось, что он будет играть соло. Однако после Pastorius бас-гитара начала восприниматься как сольный инструмент, несущий мелодию, источник гармонии и даже перкуссионный инструмент.

Одним из ощутимых показателей этой трансформации стал взрыв популярности безладовых бас-гитар. До появления Pastorius коммерчески доступные безладовые электробасы были практически невидимы. После его успеха почти все крупные производители бас-гитар — Fender, Music Man, Warwick, Ibanez — выпустили собственные модели безладовых инструментов. Сегодня безладовая бас-гитара стала стандартным инструментом, используемым в самых разных жанрах от джазового фьюжна до мировой музыки.

Стиль Pastorius также оказал фундаментальное влияние на образовательную программу джаза. Транскрипции его соло используются в качестве стандартных учебных материалов в музыкальных школах по всему миру. Соло «Донна Ли» стало своего рода ритуалом инициации для студентов-басистов: умение его исполнять считается признаком достижения определенного уровня технической зрелости. «Портрет Трейси» используется как фундаментальное справочное произведение для обучения гармоническим техникам.

Другой аспект влияния Pastorius заключался в переосмыслении роли электробаса в ансамбле. После этого ожидание, что басисты будут молчать во время ритмических секций, больше не применимо. Во многих современных джазовых ансамблях басист теперь часто занимает центральное место как солист и определяет творческое направление группы в качестве композитора. Этот сдвиг можно напрямую отнести к наследию Pastorius.

Jaco Pastorius в академическом мире

Колледж музыки Беркли предлагает курс, посвященный стилю, технике и творчеству Jaco Pastorius. Университет Майами провел мероприятие с участием Джако, подчеркивая его значение для образовательных программ в области музыки. В диссертациях и докторских исследованиях анализируются техники импровизации, роль электрического бас-гитары в эволюции джаза и влияние на звуковой диапазон инструмента. Существуют учебные книги, посвященные его техникам и транскрипциям, включая «The Essential Jaco Pastorius» Джои Бройлса и работы Шона Мэлоуна. Книга стала стандартным справочным материалом для транскрипции и анализа в джазовой педагогике.

Личная жизнь и трагический упадок

В августе 1970 года он женился на Трейси Ли; у них было двое детей, Мэри и Джон Фрэнсис Pastorius IV; они развелись в начале 1979 года. В июле 1979 года он женился на Ингрид Хорн-Мюллер; у них были близнецы, Юлий Йозеф и Феликс Ксавьер; они развелись в 1985 году. Позже у него были отношения с Терезой.

С конца 1977 года он боролся с алкогольной и наркотической зависимостью, в частности к кокаину. В 1986 году у него диагностировали биполярное расстройство. Однако этот диагноз был поставлен слишком поздно, и к тому времени симптомы заболевания уже значительно повлияли на его карьеру. Он столкнулся с бездомностью и финансовыми трудностями. Проблемы с психическим здоровьем привели к всё более неадекватному поведению как на сцене, так и за её пределами. В какой-то момент он жил без определённого места жительства на улицах New York, демонстрировал непредсказуемое поведение во время выступлений и нанёс значительный ущерб своей репутации в музыкальном мире.

Его падение было стремительным и разрушительным. Из-за своей непредсказуемости он столкнулся с серьезными трудностями в поиске работы. Его неустойчивое поведение влияло как на его выступления, так и на сотрудничество с другими. Когда-то одна из самых ярких звезд музыкальной индустрии, он превратился в человека, спорящего с охранниками в ночных клубах и умоляющего дать ему время на сцене.

11 сентября 1987 года, в возрасте 35 лет, Pastorius был жестоко избит охранником Люком Хаваном вне ночного клуба «Midnight Bottle Club» в Форт-Лодердейле, что привело к серьезной травме головы и впадению его в кому. Он скончался через десять дней, 21 сентября. Его гениальность была связана с его уязвимостями, и тот факт, что биполярное расстройство в то время не было должным образом понято и лечено, непосредственно способствовал этой трагической исходу.

Наследие продолжает жить: его дети и продолжающееся влияние

Наследие Jaco Pastorius продолжается не только через его записи и влияние, но и через его детей. Его сын Джон Фрэнсис Pastorius IV, известный как «Джей-Джей», пошел по стопам отца и стал профессиональным бас-гитаристом. Джей-Джей Pastorius прилагает усилия, чтобы представить музыку своего отца новым поколениям через проект Word of Mouth Revisited. Близнец Феликс Pastorius также широко известен как талантливый бас-гитарист и активно выступает в различных проектах, продолжая техническое наследие своего отца и развивая собственную музыкальную идентичность.

Мэри Pastorius активно взяла на себя активную роль в сохранении и продвижении наследия своего отца. Это обеспечивает продолжение музыкального наследия семьи Pastorius, служа ощутимым доказательством того, что музыкальная ДНК Джако будет передаваться будущим поколениям.

В 2015 году легендарный инструмент Jaco Pastorius, «Бас Судьбы», был вновь обнаружен после долгих лет забвения, вызвав фурор в музыкальном мире и подтвердив, что интерес к его наследию по-прежнему силен и по сей день. Ежегодный фестиваль «День рождения Jaco Pastorius» в Форт-Лодердейле и трибьют-концерты по всему миру продолжают поддерживать его память живого.

Заключение

Я вижу в Jaco Pastorius революционную фигуру в истории бас-гитары и первопроходца в джазовой музыке, и верю, что он будет помниться именно так. Его инновационные техники, уникальный музыкальный стиль и неукротимая энергия сделали его одним из величайших и самых влиятельных басистов всех времен. Его работа с Weather Report и сольная карьера продемонстрировали потенциал баса как сольного инструмента и вдохновили бесчисленное множество музыкантов.

Его популяризация безгрифной бас-гитары, революционное использование гармоник, исследование лирической и эфемерной стороны баса в композиции «Портрет Трейси» и продвижение технических возможностей инструмента в песне «Тин Таун» оставили неизгладимое наследие в мире музыки. Несмотря на трагическую личную борьбу, художественные достижения и музыкальные инновации Pastorius продолжают жить как доказательство его огромного таланта и непреходящей силы его музыки. По мере того как его дети продолжают его музыкальное наследие, его труды изучаются в академических кругах, а его наследие продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов. Jaco Pastorius будет помниться не только как бас-гитарист, но и как визионерный артист, который расширял границы музыки и переопределял роль своего инструмента.