Jean Mitry

Jean Mitry (1907–1988) è stato un teorico del cinema, regista, critico, educatore e storico del cinema francese. È considerato uno dei teorici più importanti e influenti nella storia del cinema. Mitry considerava il cinema come un "fenomeno" ed esaminava le sue dimensioni estetiche, psicologiche, filosofiche, linguistiche e sociologiche attraverso un approccio olistico. Il suo lavoro dimostrava che il cinema non è solo un mezzo di intrattenimento, ma anche uno strumento potente per comprendere, dare senso e trasformare l'esperienza umana. La sua concezione del cinema ci permette di afferrarlo come forma d'arte, linguaggio e modo di pensare contemporaneamente.

Vita e Carriera

Prima infanzia e istruzione (1907-1930): Jean Mitry nacque il 7 novembre 1907 a Soissons, in Francia. Fin da giovane iniziò a interessarsi al cinema e a realizzare film amatoriali. Ricevette un'istruzione in filosofia e letteratura a Parigi. Mitry, che sin dall'inizio mostrò interesse per la letteratura e la poesia, avrebbe poi riflesso questi interessi artistici nella sua teoria del cinema.

Inizi nel cinema e opere prime (1930-1945): Negli anni '30 si avvicinò al movimento del cinema d'avanguardia in Francia. Realizzò film sperimentali e fu attivo nei circoli cinematografici. Il suo primo cortometraggio, "Paris Cinéma" (1930), rifletteva la sua passione per il cinema e il suo approccio sperimentale. Nel 1936, insieme a Henri Langlois e Georges Franju, fondò la Cinémathèque Française. Questa istituzione nacque con l'obiettivo di preservare i film importanti della storia del cinema e trasmetterli alle generazioni future, e Mitry assunse ruoli significativi nei suoi primi anni. Il suo ruolo attivo nella fondazione della Cinémathèque Française dimostra che non era solo un teorico ma anche un "difensore del cinema". Per lui, la Cinémathèque non era solo un luogo dove conservare i film, ma un'istituzione che sottolineava il valore e l'importanza storica del cinema come arte. In questo periodo iniziò anche a scrivere di cinema e a produrre critiche cinematografiche.

Il periodo all'IDHEC e la carriera accademica (1945-1970): Dopo la Seconda Guerra Mondiale, Mitry iniziò ad insegnare all'IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques - Istituto di Alti Studi Cinematografici, ora noto come La Fémis), la più importante scuola di cinema francese. Qui tenne corsi di storia, estetica e teoria del cinema, formando numerosi studenti. Mitry ebbe un ruolo cruciale nell'istituzionalizzazione dell'educazione cinematografica all'IDHEC e nel trasformarla in una disciplina accademica. I suoi corsi all'IDHEC si concentrarono non solo sulla tecnica e sulla storia del cinema, ma anche sulle dimensioni filosofiche ed estetiche della settima arte. Incoraggiò i suoi studenti a considerare il cinema non solo come uno "spettacolo", ma come un "pensiero".

Altre opere: Oltre a "Esthétique et psychologie du cinéma", Mitry ha scritto numerosi altri libri e articoli. Le sue opere "Le Cinéma expérimental" (Cinema sperimentale, 1974), "Histoire du cinéma" (Storia del cinema, 5 volumi, 1967-1980) e "La Sémiologie en question" (La semiologia in discussione, 1987) hanno apportato importanti contributi alla teoria cinematografica. Ha anche continuato a realizzare film sperimentali come "Pacific 231" (1949) e "Images pour Debussy" (Immagini per Debussy, 1952). L'esperienza di Mitry come regista ha influenzato anche la sua teoria cinematografica; essere un teorico che, accanto al lavoro teorico, aveva anche esperienza pratica nella realizzazione di film, gli ha permesso di sviluppare una prospettiva più olistica sul cinema.

Morte (1988): Jean Mitry è morto il 18 gennaio 1988 a La Garenne-Colombes, Francia.

Teoria del cinema e approccio estetico

La teoria cinematografica di Jean Mitry si basa su un approccio sistematico, analitico e multifaccettato. Per comprendere la sua concezione del cinema, è necessario considerare i seguenti concetti e argomenti fondamentali:

Il materiale grezzo del cinema: l'immagine filmica.

Il potenziale creativo del cinema: montaggio e altre tecniche

Per Mitry, lo strumento più importante del potenziale creativo del cinema è il "montaggio". Il montaggio unisce le immagini grezze per formare un insieme significativo e permette al regista di presentare il proprio punto di vista allo spettatore. Per Mitry, il montaggio non è solo l'assemblaggio delle immagini, ma anche la riorganizzazione del tempo e dello spazio, la creazione di significato e la direzione delle risposte emotive e intellettuali dello spettatore. Il montaggio è il "cuore" del cinema.

Mitry analizza i diversi tipi di montaggio e ne illustra il ruolo nella creazione del significato cinematografico. Si concentra in particolare sui concetti di "montaggio intellettuale" e "montaggio riflessivo".

Montaggio riflessivo: è l'ordinamento significativo delle immagini per guidare la percezione e il processo mentale dello spettatore. Secondo Mitry, questo tipo di montaggio combina sia il potenziale visivo che narrativo del cinema e crea un'esperienza stratificata nella mente dello spettatore. Per Mitry, il montaggio riflessivo rivela il potenziale "poetico" del cinema. Le relazioni significative tra le immagini creano associazioni, metafore e simboli nella mente dello spettatore. Questo trasforma il cinema da semplice strumento di narrazione a veicolo per la trasmissione di sentimenti e pensieri.

Oltre al montaggio, Mitry nota che altre tecniche cinematografiche come la camera mobile, la profondità di campo e il CinemaScope potenziano il potenziale creativo del cinema. Queste tecniche offrono al regista i mezzi per creare diversi mondi cinematografici e arricchire l'esperienza sensoriale dello spettatore. Mitry osserva che tecniche come la camera mobile, la profondità di campo e lo schermo panoramico arricchiscono la dimensione "spaziale" del cinema e offrono allo spettatore un'esperienza più completa. Con queste tecniche, il regista può controllare non solo "cosa" viene mostrato ma anche "come" viene mostrato.

Uno sguardo approfondito alle caratteristiche formali del cinema

La Forma e lo Scopo del Cinema

Per Mitry, la forma del cinema è determinata dalle tecniche e dagli stili utilizzati. Ogni film crea il proprio mondo cinematografico unico. Mitry sostiene che la "forma" del cinema non può essere considerata separatamente dal suo "contenuto". La forma modella il contenuto e gli conferisce significato. Un buon film offre un'armoniosa unità di forma e contenuto.

Lo scopo del cinema non è solo quello di riflettere la realtà, ma anche di "umanizzarla" e darle un senso. Il cinema arricchisce la percezione e la comprensione del mondo da parte dello spettatore e conferisce un significato più profondo alla vita. L'obiettivo del cinema non è semplicemente quello di "riflettere la realtà", ma anche di "superarla". Trasformando la realtà, il cinema può attribuirle nuovi significati e valori. Questo è il fondamento del potere "creativo" del cinema.

Mitry sostiene che il cinema è un "linguaggio poetico". I grandi registi costruiscono un linguaggio poetico con le immagini cinematografiche e portano lo spettatore in un viaggio estetico attraverso questo linguaggio. Il concetto di "linguaggio poetico" di Mitry sottolinea che il cinema non è solo un mezzo narrativo logico, ma anche una forma espressiva emotiva ed estetica. Come la poesia, il cinema raggiunge lo spettatore attraverso immagini, ritmi e associazioni. Enfatizzando il potere e il ruolo estetico del linguaggio poetico nel cinema, Mitry dimostra che il cinema non è solo una forma di narrazione, ma un'arte che trasmette sentimenti e pensieri.

# Il rapporto del cinema con le altre arti

Il cinema, come forma d'arte dinamica e versatile, ha sempre avuto un rapporto stretto e complesso con le altre discipline artistiche. Ecco alcuni modi in cui il cinema si relaziona con le arti visive, letterarie e performative:

## Arti Visive
- Pittura e Fotografia: Il cinema attinge spesso dall'estetica e dalle tecniche della pittura e della fotografia. I registi possono utilizzare la composizione, l'illuminazione e la prospettiva per creare immagini visivamente accattivanti, evocando lo stile di pittori famosi o esplorando la fotografia come forma d'arte.
- Scultura e Installazioni: Alcuni film sperimentali e d'avanguardia giocano con la tridimensionalità e lo spazio, creando esperienze cinematografiche che ricordano le sculture o le installazioni artistiche.
- Arte Digitale: Con l'avvento della tecnologia digitale, il confine tra cinema e arte digitale si è fatto più sfocato. L'animazione computerizzata, gli effetti speciali e la realtà virtuale sono diventati strumenti essenziali per la narrazione cinematografica.

## Letteratura
- Adattamenti Cinematografici: Il cinema ha una lunga storia di adattamenti di opere letterarie, dai classici ai romanzi contemporanei. Questi adattamenti interpretano e traducono la narrativa scritta in un mezzo visivo, spesso aggiungendo nuove dimensioni alle storie originali.
- Sceneggiature: La sceneggiatura è un ponte tra cinema e letteratura. Gli sceneggiatori creano storie e dialoghi che possono essere paragonati a forme letterarie, combinando struttura narrativa e linguaggio poetico.
- Poesia Visiva: Alcuni film, soprattutto nel genere sperimentale, utilizzano il montaggio e le immagini per creare un'esperienza simile alla poesia, dove il significato emerge dalla combinazione di elementi visivi e sonori.

## Arti Performative
- Teatro: Il cinema condivide con il teatro la capacità di raccontare storie attraverso la recitazione e la messa in scena. Molti attori di formazione teatrale eccellono sul grande schermo, portando le loro abilità performative dal palco alla cinepresa.
- Danza: I film musicali e quelli che esplorano la danza come forma d'espressione spesso evidenziano il legame tra cinema e questa arte. La coreografia può essere adattata per il grande schermo, creando sequenze visivamente spettacolari.
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Mitry esamina approfonditamente il rapporto tra il cinema e le altre arti, come il teatro e il romanzo. Mitry sostiene che il cinema è stato influenzato da altre arti, ma allo stesso tempo rappresenta una forma d'arte distinta e originale.

Cinema e Teatro: Osserva che negli anni iniziali il cinema è stato influenzato dal teatro, ma gradualmente si è reso indipendente sviluppando un proprio linguaggio ed estetica. La differenza più importante tra cinema e teatro risiede nel più libero utilizzo di tempo e spazio da parte del primo. Liberandosi della limitazione "palcoscenica" del teatro, il cinema può muoversi liberamente nel tempo e nello spazio. Questo conferisce al cinema un dinamismo e una flessibilità che il teatro non potrà mai raggiungere.

Cinema e romanzo: Mitry considera il cinema più vicino al romanzo. Entrambe le forme d'arte possono offrire narrazioni complesse, sviluppo dei personaggi e profondità tematica. Tuttavia, il cinema non può utilizzare direttamente tecniche come il "monologo interiore" del romanzo. Ma attraverso il montaggio, i movimenti di macchina, il suono e la musica, il cinema può esprimere visivamente e acusticamente i mondi interiori dei personaggi. A differenza del romanzo, il cinema ha difficoltà ad esprimere direttamente concetti e idee astratte. Eppure, attraverso immagini concrete e metafore, il cinema può esprimere indirettamente questi concetti astratti.

Combinando le possibilità offerte dalle altre arti al suo interno, il cinema ha il potenziale di essere una forma d'arte più "totale" rispetto a esse. Realizzare questo potenziale, tuttavia, dipende dal talento e dalla visione del regista.

Cinema e Linguaggio

Mitry affronta anche la questione se il cinema sia un linguaggio. Pur riconoscendo che il cinema presenta alcune somiglianze con il linguaggio, sostiene che sia una forma di espressione autonoma. Mitry accetta che il cinema sia un "linguaggio", ma nota che questo linguaggio ha una struttura diversa dal linguaggio scritto o parlato. Il linguaggio del cinema è un linguaggio "audiovisivo". Produce significato attraverso immagini, suoni, ritmi e movimenti.

Come il linguaggio parlato, il cinema produce significato utilizzando codici e segni, ma questo processo di produzione del significato è molto diverso da quello del linguaggio scritto o parlato. Il cinema invita lo spettatore non solo a una ricerca del significato, ma anche a un'esperienza sensoriale. Mitry sostiene che il linguaggio del cinema è un linguaggio "associativo" piuttosto che "logico". Il cinema produce significato suscitando associazioni, immagini ed emozioni nella mente dello spettatore. Questo è alla base del potere "poetico" del cinema.

Mitry seguì gli sviluppi in linguistica e semiotica, ma riteneva che fosse insufficiente spiegare il linguaggio del cinema utilizzando solo modelli linguistici. Per lui, il linguaggio del cinema doveva essere studiato con un approccio sia linguistico che estetico.

Cinema, realismo e formalismo

Mitry critica gli estremi delle correnti realiste e formaliste nel cinema.

Realismo: Secondo Mitry, questa corrente, che sostiene che il cinema debba riflettere la realtà così com'è, limita il potenziale creativo del cinema. Il realismo riduce il cinema a un semplice strumento di "registrazione".

Formalismo: Questa corrente, che mette in primo piano le caratteristiche formali del cinema (montaggio, movimento della macchina da presa, colore, ecc.), secondo Mitry, spezza il legame del cinema con la realtà. Il formalismo trasforma il cinema in un gioco astratto.

Mitry cerca di trovare un equilibrio tra queste due correnti. Per lui, il cinema deve sia riflettere la realtà che trasformarla attraverso i mezzi formali.

La narrazione nel cinema è un elemento fondamentale che guida lo spettatore attraverso la storia, creando coinvolgimento ed emozioni. È l'arte di raccontare una storia visivamente, utilizzando immagini in movimento, suoni e dialoghi per trasmettere idee e suscitare reazioni nel pubblico.

Nel cinema, la narrazione può assumere varie forme, tra cui:

- Narratore esterno: Una voce fuori campo che guida lo spettatore attraverso la storia, fornendo contesto e informazioni aggiuntive. Questo approccio è spesso utilizzato nei documentari o nelle fiabe.
- Narratore interno: Un personaggio all'interno del film che racconta la storia dal suo punto di vista, come in un diario o una confessione. Questo crea un legame più intimo con il pubblico.
- Narrazione lineare: La storia procede in modo cronologico, dall'inizio alla fine, senza salti temporali significativi.
- Narrazione non lineare: La trama si sviluppa attraverso flashback, flashforward o storie intrecciate, creando una struttura più complessa e coinvolgente.
- Narrazione visiva: L'uso di simboli, colori, inquadrature e movimenti di camera per trasmettere la storia senza affidarsi esclusivamente ai dialoghi.

La narrazione cinematografica richiede un'attenta pianificazione e scrittura della sceneggiatura, nonché una regia abile per tradurre le parole in immagini vivide e significative. I registi come Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock e Christopher Nolan sono noti per la loro maestria nella creazione di narrazioni intricate e coinvolgenti.

Inoltre, la narrazione nel cinema può essere influenzata da fattori come la scelta degli attori, la fotografia, il montaggio e la colonna sonora, che contribuiscono tutti a creare un'esperienza immersiva per il pubblico.

Mitry sottolinea l'importanza della narrazione nel cinema. Secondo lui, tuttavia, la narrazione nel cinema differisce da quella nel romanzo o nel teatro. Il cinema costruisce la narrazione non solo con le parole, ma anche con immagini, suoni, ritmi e movimenti.

L'influenza del strutturalismo

Mitry è stato influenzato dallo strutturalismo, ma non lo ha adottato completamente. Lo strutturalismo considera fenomeni come il linguaggio, la cultura e la società come sistemi di strutture e relazioni specifiche. Anche Mitry vede il cinema come una "struttura", ma sostiene che questa struttura non può essere spiegata solo attraverso modelli linguistici.

Un'analisi di "Esthétique et psychologie du cinéma" di Mitry

L'opera "Esthétique et psychologie du cinéma" di Jean Mitry è un contributo fondamentale alla teoria cinematografica, che esplora le dimensioni estetiche e psicologiche del mezzo cinematografico. Pubblicato per la prima volta nel 1923, il libro offre una riflessione approfondita su come il cinema influenzi la percezione e le emozioni degli spettatori.

Mitry, un pioniere della critica e della teoria cinematografica, delinea un approccio olistico al cinema, considerando non solo gli aspetti tecnici e formali, ma anche l'impatto psicologico che le immagini in movimento hanno sul pubblico. L'autore analizza come la combinazione di luce, ombra, colore, suono e montaggio contribuisca a creare un'esperienza visiva e uditiva coinvolgente.

Uno dei punti chiave del libro è l'idea che il cinema sia un'arte in grado di evocare emozioni profonde e complesse. Mitry esamina come la struttura narrativa, la composizione visiva e la manipolazione del tempo possano influenzare la risposta emotiva degli spettatori. Sostiene che il cinema, grazie alla sua capacità di fondere realtà e finzione, possa accedere alla sfera dell'inconscio, toccando temi universali e archetipi profondi.

Inoltre, Mitry esplora il ruolo dello spettatore nel processo cinematografico. Egli suggerisce che la ricezione del film sia un'esperienza soggettiva, influenzata dalle esperienze personali, dalle aspettative e dalla cultura dello spettatore. Questo aspetto anticipa le teorie successive sullo studio della ricezione e dell'interpretazione dei media.

"Esthétique et psychologie du cinéma" è una lettura essenziale per chiunque sia interessato alla comprensione delle basi teoriche del cinema. Il lavoro di Mitry fornisce una prospettiva storica preziosa sull'evoluzione del linguaggio cinematografico e sul suo impatto sulla psicologia umana. La sua analisi rimane rilevante ancora oggi, offrendo spunti di riflessione su come il cinema continui a plasmare la nostra percezione e a influenzare le nostre emozioni.

L'opera magna di Mitry, "Estetica e psicologia del cinema", si compone di due volumi:

Volume 1: "Le Strutture": In questo volume Mitry analizza gli elementi strutturali fondamentali del cinema (immagine, spazio, tempo, movimento, ritmo, montaggio). Esamina come il cinema costituisca un linguaggio e come quel linguaggio produca significato. In questo volume Mitry analizza dettagliatamente come il cinema trasformi la percezione di "tempo" e "spazio" e come crei il proprio unico "tempo-spazio".

Volume 2: "Le Forme": In questo volume Mitry esplora diversi generi cinematografici (documentario, finzione, cinema sperimentale), movimenti filmici (neorealismo, espressionismo, la Nouvelle Vague, ecc.) e il rapporto del cinema con altre arti. Qui Mitry confronta le caratteristiche estetiche di diversi generi e movimenti cinematografici e valuta il contributo di ciascuno allo sviluppo del cinema. Esamina in particolare il rapporto tra documentario e film di finzione.

Questo lavoro contiene importanti punti di vista non solo sull'estetica e la psicologia del cinema, ma anche sulla filosofia del cinema, la sociologia del cinema e la storia del cinema.

Le critiche rivolte all'approccio di Mitry al cinema includono vari aspetti. Alcuni critici sostengono che il suo stile sia troppo accademico e teorico, perdendo di vista l'aspetto pratico e emotivo del mezzo cinematografico. Si dice che la sua analisi, sebbene approfondita, a volte manchi di una connessione con l'esperienza visiva e sensoriale che il cinema offre al pubblico.

Inoltre, c'è chi critica la sua tendenza a concentrarsi eccessivamente su aspetti tecnici e formali, trascurando l'importanza della narrazione e dei contenuti tematici. Questo approccio, secondo alcuni, rende le sue recensioni e analisi distanti dal pubblico generale, più adatte a un pubblico di specialisti.

Un altro punto di critica riguarda la mancanza di considerazione per il contesto storico e culturale in cui i film sono prodotti. Mitry è spesso accusato di analizzare i film in modo isolato, senza considerare l'influenza del periodo storico, delle correnti artistiche o dei movimenti sociali che potrebbero aver plasmato l'opera.

Infine, alcuni detrattori sostengono che il suo metodo di analisi sia troppo rigido e prescrittivo, lasciando poco spazio alla soggettività e all'interpretazione personale, aspetti fondamentali nell'apprezzamento dell'arte cinematografica.

La teoria cinematografica di Mitry è stata oggetto anche di alcune critiche. Le principali critiche sono:

Alcuni critici hanno sostenuto che la comprensione del cinema di Mitry è eccessivamente sistematica e prescrittiva, e contraria alla natura libera e creativa del cinema.

Copertura insufficiente della psicoanalisi e della semiotica: Mitry è stato criticato per non aver dato abbastanza spazio a campi come la psicoanalisi e la semiotica nella sua teoria del cinema. Dagli anni '60 in poi, gli approcci psicoanalitici e semiotici hanno acquisito un'importanza significativa nella teoria cinematografica.

Scarsa attenzione al contesto storico: Alcuni critici hanno affermato che la teoria cinematografica di Mitry non tiene sufficientemente conto del contesto storico e sociale del cinema.

Nonostante queste critiche, la teoria cinematografica di Mitry continua a rappresentare un punto di riferimento importante negli studi cinematografici per la sua completezza, profondità e approccio sistematico. Alcune delle critiche mosse alla sua teoria sono anche legate alle condizioni del suo tempo. Nel periodo in cui Mitry sviluppava le sue idee, gli sviluppi in campi come la psicoanalisi, la semiotica e lo strutturalismo non erano ancora stati pienamente integrati negli studi cinematografici. Per questo motivo, la sua teoria necessita di essere rivalutata alla luce degli ultimi progressi in questi campi.

Eredità e Influenza

Jean Mitry ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del pensiero cinematografico attraverso i suoi contributi alla teoria del cinema. Il suo lavoro ha dimostrato che il cinema non è solo un mezzo di intrattenimento, ma anche una forma d'arte profonda e un potente strumento di comunicazione.

Lo sviluppo degli studi cinematografici accademici: Mitry ha svolto un ruolo cruciale nel riconoscimento del cinema come disciplina accademica e nell'istituzionalizzazione dell'educazione cinematografica.

Contributi alla critica cinematografica: Gli scritti e le recensioni di Mitry hanno elevato il livello intellettuale della critica cinematografica e offerto una prospettiva più profonda sul cinema. L'approccio di Mitry alla critica cinematografica combina sia la conoscenza teorica che quella pratica. Le sue recensioni non si limitano a definire un film "buono" o "cattivo"; analizzano anche come il film funziona, cosa comunica e come influisce sullo spettatore.

Ispirazione per i Registi: La comprensione del cinema di Mitry ha influenzato e ispirato molti registi. In particolare, i registi della Nouvelle Vague francese furono influenzati dal suo lavoro.

Cinémathèque: In quanto uno dei fondatori della Cinémathèque Française, ha svolto un ruolo cruciale nella conservazione del patrimonio cinematografico e nella sua trasmissione alle generazioni future.

Influenza sul cinema contemporaneo

La comprensione del cinema di Mitry continua ad esercitare influenza sul cinema contemporaneo. I registi che operano in particolare nei campi del cinema indipendente, sperimentale e d'autore continuano a trarre ispirazione dalle sue idee.

Mitry vedeva il cinema non solo come una "professione", ma anche come una "passione" e un "modo di vivere". Questo profondo impegno per il cinema si riflette nel suo lavoro e lo rende uno dei nomi più rispettati nella storia del cinema.

La teoria del cinema di Mitry è una guida non solo per gli studenti e gli accademici del settore, ma per chiunque prenda il cinema sul serio. Il suo lavoro ci permette di approcciarci al cinema in modo più profondo, critico e consapevole.

Conclusione

Jean Mitry è un teorico del cinema poliedrico, profondo e influente che considera il cinema come forma d'arte, linguaggio e modo di pensare, tutto in uno. Il suo lavoro ha dimostrato che il cinema non è solo uno "spettacolo", ma uno strumento potente per comprendere, interpretare e trasformare l'umanità, la società e il mondo. L'eredità di Mitry continua a vivere attraverso i suoi contributi all'arte del cinema e allo sviluppo del pensiero cinematografico. Le sue opere continueranno a essere una risorsa indispensabile per chiunque ami il cinema, rifletta sul cinema e lo crei.

Riferimenti

Opere di Jean Mitry

Mitry, Jean. Estetica e psicologia del cinema. 2 volumi. Parigi: Éditions Universitaires, 1963-1965. (Traduzione inglese: Estetica e psicologia del cinema. Trad. Christopher King. Bloomington: Indiana University Press, 1997.)

Mitry, Jean. _Il cinema sperimentale: Storia e prospettive_. Parigi: Seghers, 1974. (Inglese: _Film sperimentale_. Trad. Leonard W. Heinle. New York: Horizon Press, 1974.)

Mitry, Jean. _Storia del cinema: Arte e industria_. 5 volumi. Parigi: J. P. Delarge, 1967–1980.

Mitry, Jean. _La Sémiologie en question_. Parigi: Cerf, 1987. (Inglese: _Semiotica e analisi del film_.)

Mitry, Jean. Filmografia Universale. (Opera filmografica sulla storia del cinema in più volumi.)

Opere su Mitry e argomenti correlati

Andrew, Dudley. Le principali teorie del cinema: un'introduzione. Oxford: Oxford University Press, 1976. (Una panoramica generale della teoria di Mitry e un confronto con altri importanti teorici.)

Andrew, Dudley. Concetti della teoria del cinema. Oxford: Oxford University Press, 1984. (Un'analisi dei concetti fondamentali della teoria del cinema, comprese le idee di Mitry.)

Bordwell, David. _Narrazione nel film di finzione_. Madison: University of Wisconsin Press, 1985. (Un'importante opera sulla narrazione nel cinema, con riferimenti alla teoria della narrazione di Mitry.)

Bordwell, David, e Kristin Thompson. Film Art: Un'Introduzione. New York: McGraw-Hill (varie edizioni). (Un manuale introduttivo sull'arte cinematografica, che fa spesso riferimento alle idee di Mitry e ai concetti di estetica del cinema.)

Deleuze, Gilles. _Cinema 1: L'immagine-movimento_. Trad. Hugh Tomlinson e Barbara Habberjam. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1986.

Deleuze, Gilles. _Cinema 2: L'immagine-tempo_. Trad. Hugh Tomlinson e Robert Galeta. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1989. (L'opera in due volumi di Deleuze sulla filosofia del cinema contiene riferimenti indiretti ai concetti di tempo e spazio di Mitry.)

Stam, Robert. _Teoria del cinema: un'introduzione_. Oxford: Blackwell, 2000. (Una panoramica generale della teoria cinematografica, con un confronto tra le opinioni di Mitry e altri importanti teorici.)

Stam, Robert, Robert Burgoyne e Sandy Flitterman-Lewis. Nuovi vocabolari nella semiotica del cinema: strutturalismo, post-strutturalismo e oltre. Londra: Routledge, 1992. (Un'analisi delle diverse approcci nella teoria del cinema, affrontando la relazione di Mitry con lo strutturalismo.)

Tudor, Andrew. Teorie del cinema. New York: Viking Press, 1974.

Monaco, James. Come leggere un film: Cinema, media e oltre. New York: Oxford University Press (varie edizioni). (Un libro fondamentale per comprendere il linguaggio cinematografico, con riferimenti alle idee di Mitry.)

Lettura ulteriore (Argomenti correlati)

Bazin, André. Che cos'è il cinema? 2 volumi. Trad. di Hugh Gray. Berkeley: University of California Press, 1967-1971. (Un'opera importante sul realismo nel cinema; essenziale come lettura comparativa insieme a Mitry.)

Eisenstein, Sergei. _Film Form: Saggi sulla teoria del cinema_. A cura e traduzione di Jay Leyda. New York: Harcourt, Brace & World, 1949.

Eisenstein, Sergei. Il senso del cinema. A cura e traduzione di Jay Leyda. New York: Harcourt, Brace & World, 1947. (Gli scritti di Eisenstein, uno dei pionieri della teoria del montaggio sovietico; lettura comparativa importante con Mitry.)

Pudovkin, Vsevolod. _Tecnica cinematografica e recitazione_. Trad. Ivor Montagu. New York: Grove Press, 1958. (Un'altra importante opera sulla teoria del montaggio sovietico; lettura comparativa importante con Mitry.)