Çağlayan Yıldız: Originaler Musiker des türkischen Jazz und der zeitgenössischen Musik

Treffen mit einem vielseitig begabten Musiker

Bevor ich Ihnen von Çağlayan Abi erzähle, muss ich eines klarstellen: Sie stehen kurz davor, einen der originellsten Musiker des türkischen Jazz und der zeitgenössischen Musik kennenzulernen. In meiner Darstellung möchte ich sein Leben, seine Musik und seinen Karriereweg in all ihren Facetten beleuchten. Çağlayan Yıldız wurde am 11. Juli 1966 in Aydın geboren und wuchs ab den 1970er Jahren in Izmir auf. Er kam bereits in sehr jungen Jahren mit Musik in Berührung; er spielte Melodika, noch bevor er die Grundschule besuchte. Während seiner Grundschul- und Highschoolzeit sang Çağlayan Abi in Schulchören, und mit 17 Jahren begann er, Gitarre zu spielen. Dieses Instrument sollte im Laufe der Jahre zum Mittelpunkt seiner Karriere werden.

Eine Reise vom frühen Leben und der Medizin zur Musik

Im Jahr 1977 schrieb er sich an der renommierten Bornova Anatolischen Oberschule in Izmir ein und schloss diese 1984 ab. Im selben Jahr immatrikulierte er sich für das Medizinstudium an der Ege Universität und beendete es 1990 als Arzt. Doch seine Leidenschaft für die Musik erwies sich als zu stark, sodass er sich entschied, seine Karriere in der Musik fortzusetzen. Dies war eines der stärksten Indikatoren für sein Engagement für seine künstlerischen Ziele. Selbst während seines Medizinstudiums machte er keine Pause von der Musik; er entwickelte Projekte in den Genres Rock, Blues, Funk und Jazz. Er beteiligte sich aktiv an der Gründung der Universitätsclubs für Musik und Theater, spielte Theater und komponierte Musik für Aufführungen. Im Laufe der Zeit verschob sich sein musikalisches Interesse von Rock und Blues hin zu Jazz und Fusion; dies ermöglichte es ihm, seine instrumentalen Fähigkeiten und sein musikalisches Verständnis zu vertiefen.

Musikalische Stationen: Bilkent, Kaş und die Indien-Jahre

Im Jahr 1986 beeindruckte mich etwas an Çağlayan besonders: seine Reise in osteuropäische Länder wie Bulgarien, Jugoslawien, Ungarn, die Tschechoslowakei und Polen. Während dieser Reise spielte er mit Straßenmusikern und Zigeunern aus aller Welt. Diese Erfahrung erweiterte seinen musikalischen Horizont, indem sie ihm schon früh verschiedene Musikkulturen näherbrachte.

1990 erhielt er ein Vollstipendium der Jazz-Abteilung der Bilkent-Universität. Während seiner Zeit in Ankara gab er Konzerte und arbeitete in Club-Projekten zusammen mit namhaften türkischen Jazzmusikern wie Tuna Ötenel, Sarp Maden, Yahya Dai und Oğuz Büyükberber. Nach etwa anderthalb Jahren entschied er sich jedoch aus Unzufriedenheit, die Schule zu verlassen — der Beginn seines eigenen Weges im Lernen und seiner Suche nach einem eigenständigeren musikalischen Ausdruck.

Seit 1992 lebt er zwischen Kaş und Istanbul. Während seiner Arbeit als professioneller Taucher in Kaş führte er gleichzeitig Recherchen und Übersetzungsarbeiten über östliche Philosophie durch. 1994 und 1996 verbrachte er jeweils sechs Monate in Indien, um Musik und Philosophie zu studieren. Diese Erfahrung erweiterte seine musikalische und kulturelle Perspektive erheblich. Er produzierte das Album „Golden Days“ des indischen Sängers Ajnish Rai und spielte darauf Gitarre und Synthesizer.

Ein genreübergreifender Musiker: Musikalischer Stil und Philosophie

Çağlayans musikal Stil ist zu vielfältig, um in eine Schublade gesteckt zu werden: Jazz, zeitgenössische Musik, elektronische Musik, klassische Musik, freie Improvisation, ethnische Musik, lateinamerikanische Musik, Funk, Rock, Blues, Pop, Weltmusik, Film- und Theaterkompositionen... Er erkundet während seiner gesamten Karriere weiterhin verschiedene Genres und macht seine musikalische Fülle zu seinem Markenzeichen. Er legt großen Wert auf Improvisation, die er als „Echtzeitkomposition“ betrachtet. Improvisation ist ein grundlegender Bestandteil seiner musikalischen Identität und sorgt dafür, dass jede Aufführung einzigartig und spontan ist.

In seiner Musik erforscht er ein breites Spektrum musikalischer Fragen und ambivalenter Töne, indem er Grenzen durch experimentelle und innovative Ansätze überschreitet. Durch die Einbeziehung elektronischer Live-Elemente in seine Aufführungen fügt er seiner Musik eine moderne Dimension hinzu und schafft Klanglandschaften, die über traditionelle Instrumente hinausgehen. In Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Musikgruppen stellt er die Grenzen der Avantgarde- und Experimentellen Musik in Frage. Seine Beteiligung an Crossover- und Theaterprojekten zeigt seine Fähigkeit, sein musikalisches Talent in verschiedene künstlerische Kontexte einzubringen und verschiedene Ausdrucksformen anzunehmen. Die Arbeit in Genres wie Alternativer Türkischer Pop und Griechischer Volksmusik unterstreicht auch seine Verbundenheit zu seinen kulturellen Wurzeln und seinen Wunsch, regionale musikalische Traditionen zu erkunden. Die Verwendung von Pantone-Farbnummern zur Darstellung der musikalischen Textur auf seinem Album „HUE“ offenbart seinen einzigartigen und konzeptionellen Ansatz und legt nahe, dass seine Wahrnehmung von Musik synästhetisch oder tiefgründig analytisch sein könnte.

Zusätzlich zu seinen Hauptinstrumenten – Gitarre und Bass – erregt Çağlayan Abi mit seinem Einsatz von Elektronik und Synthesizern Aufmerksamkeit. Dass er in den frühen Jahren seiner Karriere Melodika spielte, markiert seine erste Interaktion mit der Musik. Zu den Musikern, die ihn beeinflusst haben, zählen renommierte Figuren des türkischen Jazz wie Tuna Ötenel, Sarp Maden, Yahya Dai und Oğuz Büyükberber sowie internationale Jazzgrößen.

Diskographie und Albenwerke

Bei Betrachtung seines Albumwerks präsentiert sich eine reiche Liste. Die Alben, die er als Leader oder Co-Leader veröffentlicht hat, umfassen "Trio Mrio" (1998), "AZ" (mit Oğuz Büyükberber, 1998), "Durgâ mit Vassiliki Papageorgiou: The Silk Road" (1998), "Trio Mrio 2" (2013) und "HUE" (mit Oğuz Büyükberber, 2024). Zu den Alben, zu denen er als Arrangeur, Gitarrist, Bassist oder Komponist beigetragen hat, gehören Ayşegüls "Güz", Grup Gündoğarken "Mest Of" und "1999", Barış Manços "Mançoloji", Oğuz Büyükberbers "Velvele", Tolga Tüzünün "Nix" und "Tales of Angst, Numbness and Hypertension", Medcezirs "Ebb and Flow", Şevval Sams "Tango", Aklan Akdağs "Tutunmadan Akıyorum", Çağan Irmaks "Benim Adım Feridun" und das Fetiblue Bands "Kuş Ekmeği".

Musikpartnerschaften und Kollaborationen

Die Liste der Musiker, mit denen er zusammengearbeitet hat, ist ebenfalls sehr lang. Nach seinem Umzug nach Istanbul im Jahr 1996 gründete er mit Alper Maral und Oğuz Büyükberber das Trio Kaçan Keçi und trat beim 6. Akbank Jazz Festival und dem 1. METU Jazz Festival auf. Seine Zusammenarbeit mit Oğuz Büyükberber setzte sich mit dem Duo-Album „AZ“ fort. Dieses Duo trat auch in den Niederlanden und beim 2. Eskişehir Jazz Festival auf. Mit dem Gitarristen Sarp Maden und dem Schlagzeuger Volkan Öktem nahm er das Album „Trio Mrio“ auf. Die Aufnahme des ethnischen Albums „Seidenstraße“, das in Griechenland veröffentlicht wurde, mit der Gruppe „Durga“ und eine gemeinsame Tournee durch Griechenland zählen ebenfalls zu seinen wichtigen Werken. Im Sibel Köse Quartet gab er mit den Pianisten Can Ayer und Baki Duyarlar sowie den Schlagzeugern Volkan Öktem, Turgut Alp Bekoğlu und Cem Aksel Mainstream-Jazz-Konzerte. Im Jahr 2019 ging er mit dem Sibel Köse Trio auf eine Fernost-Tournee. Er wirkte als Komponist und Gitarrist im kurzlebigen Projekt „Yarı Şaka Yarı Ciddi“ von Şener Şen und Uğur Yücel mit. Für eine Zeitlang arbeitete er an der Fernsehsendung Cem Özer Show. Bei verschiedenen Jazzfestivals fungierte er als Guide und Übersetzer für internationale Jazzmeister wie Wayne Shorter, John Scofield, Steve Coleman und Archie Shepp. Diese Erfahrung ermöglichte es ihm, in engem Kontakt mit führenden Namen der weltweiten Jazzszene zu stehen.

Europäische Jahre und akademische Leistungen

Während seiner Zeit in den Niederlanden war er aktiv in Musikprojekten involviert. Im Jahr 2001 trat er mit dem Quintett „Big Bad Bug Band“ auf den führenden New-Music-Bühnen in Amsterdam auf. 2003 gründete er das Oktett „Çağlayan Yıldız ODD-TETT“, das mit gestalteter Improvisation experimentierte. Zwischen 2000 und 2006 studierte er am Amsterdamer Konservatorium Jazzgitarre, Jazzbassgitarre, Jazzarrangement und Komposition, während er gleichzeitig Kurse in klassischer Komposition, Orchestrierung, Harmonielehre und Kontrapunkt belegte. In dieser Zeit realisierte er das türkische Jazz/World-Music-Fusion-Projekt „Turqumstances“. Seine Auszeichnungen und Würdigungen sind bemerkenswert. 2001 gewann er den Originalgruppenpreis des Amsterdamer Konservatoriums mit dem Quintett „Big Bad Bug Band“. Er absolvierte das Kompositionsabteilung des Utrechter Konservatoriums mit Auszeichnung. Von der KMU der Universität Utrecht erwarb er zwei Masterabschlüsse: „EMMA“ und „Komposition im Kontext“. Die Uraufführung seines Piano & Marimba Duos, geschrieben 2012, fand beim 22. Akbank Jazz Festival statt.

Kritische Rezeption und Anerkennung

Die Rezensionen seiner Musik sind im Allgemeinen positiv. Sein Album „HUE“ mit Oğuz Büyükberber wurde als angenehme Überraschung in den letzten Tagen des Jahres bezeichnet. Auf Oğuz Büyükberbers Album „Off Monk“, auf dem er Bassgitarre spielte, wurden seine „aufschlussreichen und meisterhaften Noten“ besonders hervorgehoben. Sein erstes Album mit Oğuz Büyükberber, „AZ“, wird als wichtiges Frühwerk in Erinnerung bleiben.

Leistungsgeschichte und aktuelle Projekte

Seine Konzert- und Performance-Geschichte ist ebenfalls sehr umfangreich. Im Laufe seiner Karriere trat er bei zahlreichen wichtigen Festivals und Veranstaltungen auf. Er spielte beim 6. Akbank Jazz Festival und dem 1. METU Jazz Festival im Jahr 1996, beim 22. Akbank Jazz Festival im Jahr 2012 und beim 16. Ankara Jazz Festival im Jahr 2013. Im Jahr 2018 trat er mit der Akra Jazz Band bei den Eröffnungs- und Abschlusskonzerten des Akra Jazz Festivals auf. Im selben Jahr teilte er mit der von ihm gegründeten und geleiteten Akra Big Band die Bühne mit der zweifachen Grammy-Gewinnerin Dee Dee Bridgewater. Was seine aktuellen Projekte und jüngsten Aktivitäten angeht, so fungiert er seit 2018 als Musikdirektor des 251Soul Jazz Clubs in Antalya. Er leitet das Puja Studio in Antalya, wo er jeden Sonntag Jazz-Harmonie-Treffen und jeden Donnerstag Fortgeschrittenen-Rhythmus-Treffen veranstaltet. Kürzlich gab er Konzerte mit Volkan Öktem, Engin Sevinç und Anıl Tuncer. Das Duo-Album "HUE" von Oğuz Büyükberber & Çağlayan Yıldız, die erste offizielle Veröffentlichung auf Puja Music, erschien kürzlich. Er organisiert Jam-Sessions mit der Akra Jazz Band.

Digitales Vermögen und interdisziplinäre Kunstverständnis

Die Website caglayanyildiz.com präsentiert Çağlayans vielfältige Karriere auf umfassende Weise. Die Seite bietet eine breite Palette an Inhalten, von Alben bis hin zu zeitgenössischer Musik, Jazzkompositionen bis hin zu interdisziplinären Projekten, sowie Bildungsmaterialien, visuellen Werken und Informationen über das Puja Studio. Dies zeigt, dass Çağlayan nicht nur Musiker, sondern auch Pädagoge, visueller Künstler und Studioinhaber ist. Das Hauptmenü enthält interessante Titel wie "Saçmalı-Yorum", "Onlar Bize Hep Bakıyor" und "Pardon Ama...", was seine künstlerische Ausdrucksweise über die Musik hinaus in einen interdisziplinären Ansatz erweitert. Links zu sozialen Medien wie Facebook, Instagram, YouTube, SoundCloud und Spotify finden sich ebenfalls auf der Website.

Künstlerisches Porträt: Vielseitigkeit und endlose Entdeckung

Bei einer Gesamtbetrachtung von Çağlayan Yıldız' Karriere bin ich besonders beeindruckt von seiner Vielseitigkeit, seinen Improvisationsfähigkeiten und seinen Beiträgen zur türkischen wie auch zur internationalen Musikszene. Als geübter Gitarrist und Bassist, Komponist und Arrangeur, Pädagoge und Unternehmer hat er sich durch seine Beiträge zur Musikproduktion zu einer wichtigen Figur entwickelt. Sein musikalischer Stil reicht vom Jazz bis zur zeitgenössischen Musik, von elektronischer bis hin zu ethnischer Musik und zeigt seine ständige Suche nach neuen Formen musikalischer Ausdrucksweise. Seine langjährige Zusammenarbeit mit Oğuz Büyükberber hat einzigartige und wertvolle Werke für die türkische Jazzmusik hervorgebracht. Die erhaltenen Auszeichnungen und positiven Rezensionen belegen sein musikalisches Talent und die Anerkennung seiner Arbeit in der Musikwelt. Seine Leitung des Musikdepartments in Antalya und seine Studioarbeit zeigen sein Engagement und seinen Beitrag zur lokalen Musikgemeinschaft.

Was mich in seiner Lebensgeschichte am meisten beeindruckt hat, ist sein Mut, sich nach Abschluss seiner medizinischen Ausbildung der Musik zuzuwenden, seiner Leidenschaft. Das war eine wichtige Entscheidung, die seine künstlerische Integrität und sein Selbstvertrauen widerspiegelt. Sein Interesse an Weltmusik und seine Offenheit gegenüber anderen Kulturen verleihen seiner Arbeit auch eine einzigartige Tiefe.

Çağlayan Yıldız hat einen originellen Stil in seinen Kompositionen und Aufführungen entwickelt. Seine Improvisationsfähigkeit, die er als „Komponieren in Echtzeit“ bezeichnet, unterscheidet ihn von anderen Musikern und macht jede Aufführung einzigartig und besonders. Seine Ausbildung und Erfahrungen in Amsterdam waren ein bedeutender Wendepunkt in seiner Karriere. Die dort verbrachten Jahre erweiterten seine musikalische Perspektive und verliehen ihm eine internationale Ausrichtung. Der Abschluss am Utrechter Konservatorium mit Auszeichnung und zwei Masterabschlüsse zeigen, dass er seine musikalische Ausbildung auf höchstem Niveau abgeschlossen hat.

Zusammenfassend hat die Musik von Çağlayan Abi ein wichtiges Vermächtnis für den türkischen Jazz und die zeitgenössische Musik hinterlassen. Seine Karriere dient als inspirierendes Beispiel nicht nur für Musiker, sondern auch für alle, die sich für die verschiedenen Kunstformen interessieren. Seine Arbeit und seine Bildungsaktivitäten in Antalya eröffnen neue Horizonte für die kommenden Generationen von Musikern, und seine musikalische Reise bleibt eine Inspirationsquelle für viele Menschen.