Jean Mitry

Jean Mitry (1907–1988) war ein französischer Filmtheoretiker, Filmemacher, Kritiker, Pädagoge und Filmhistoriker. Er gilt als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Theoretiker in der Geschichte des Kinos. Mitry betrachtete den Film als „Phänomen“ und untersuchte seine ästhetischen, psychologischen, philosophischen, sprachlichen und soziologischen Dimensionen in einem ganzheitlichen Ansatz. Seine Arbeit zeigte, dass der Film nicht nur ein Unterhaltungsmedium ist, sondern auch ein mächtiges Werkzeug zur Verständigung, Interpretation und Transformation menschlicher Erfahrungen. Seine Konzeption des Films ermöglicht es uns, ihn gleichzeitig als Kunstform, Sprache und Denkweise zu begreifen.

Leben und Karriere

Frühes Leben und Ausbildung (1907–1930): Jean Mitry wurde am 7. November 1907 in Soissons, Frankreich, geboren. Er entwickelte schon früh ein Interesse am Kino und begann, Amateurfilme zu drehen. Er erhielt eine Ausbildung in Philosophie und Literatur in Paris. Mitry, der bereits früh ein Interesse an Literatur und Poesie hatte, spiegelte diese künstlerischen Interessen später in seiner Filmtheorie wider.

Anfänge im Film und frühe Werke (1930–1945): In den 1930er Jahren schloss er sich der Avantgardebewegung im französischen Kino an. Er drehte experimentelle Filme und engagierte sich aktiv in Filmclubs. Sein erster Kurzfilm, "Paris Cinéma" (1930), war ein Werk, das seine Leidenschaft für das Kino und seinen experimentellen Ansatz widerspiegelte. 1936 gründete er gemeinsam mit Henri Langlois und Georges Franju die Cinémathèque Française. Diese Institution wurde gegründet, um wichtige Filme der Kinogeschichte zu bewahren und an zukünftige Generationen weiterzugeben, und Mitry übernahm in ihren frühen Jahren wichtige Rollen. Seine aktive Beteiligung an der Gründung der Cinémathèque Française zeigt, dass er nicht nur Theoretiker, sondern auch ein „Verteidiger des Kinos“ war. Für ihn war die Cinémathèque nicht nur ein Ort, an dem Filme aufbewahrt wurden, sondern eine Institution, die den Wert und die historische Bedeutung des Kinos als Kunstform betonte. In dieser Zeit begann er auch, über Kino zu schreiben und Kritik zu üben.

Die IDHEC-Zeit und die akademische Laufbahn (1945–1970): Nach dem Zweiten Weltkrieg begann Mitry am IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques – Institut für fortgeschrittene Filmstudien, heute bekannt als La Fémis) zu unterrichten, der wichtigsten Filmhochschule Frankreichs. Dort hielt er Vorlesungen über Filmgeschichte, -ästhetik und -theorie und bildete zahlreiche Studenten aus. Mitry spielte eine wichtige Rolle bei der Institutionalisierung der Filmausbildung am IDHEC und machte sie zu einer akademischen Disziplin. Seine Kurse am IDHEC konzentrierten sich nicht nur auf Filmtechnik und -geschichte, sondern auch auf die philosophischen und ästhetischen Dimensionen des Kinos. Er ermutigte seine Schüler, das Kino nicht nur als „Spektakel“, sondern auch als „Gedanken“ zu betrachten.

Weitere Werke: Neben „Esthétique et psychologie du cinéma“ verfasste Mitry zahlreiche weitere Bücher und Artikel. Seine Werke „Le Cinéma expérimental“ (Experimenteller Film, 1974), „Histoire du cinéma“ (Geschichte des Kinos, 5 Bände, 1967–1980) und „La Sémiologie en question“ (Semiologie in Frage gestellt, 1987) leisteten wichtige Beiträge zur Filmtheorie. Er drehte auch weiterhin experimentelle Filme wie „Pacific 231“ (1949) und „Images pour Debussy“ (1952). Mitrys Erfahrung als Filmemacher prägte ebenfalls seine Filmtheorie. Als Theoretiker, der neben seiner theoretischen Arbeit auch praktische Filmerfahrung hatte, konnte er eine umfassendere Perspektive auf das Kino entwickeln.

Tod (1988): Jean Mitry starb am 18. Januar 1988 in La Garenne-Colombes, Frankreich.

Filmtheorie und ästhetischer Ansatz

Die Filmtheorie von Jean Mitry beruht auf einem systematischen, analytischen und vielschichtigen Ansatz. Um sein Konzept vom Kino zu verstehen, müssen folgende grundlegende Begriffe und Themen berücksichtigt werden:

Der Rohstoff des Kinos: Das Filmbild

Das kreative Potenzial des Kinos: Schnitt und andere Techniken

Für Mitry ist das wichtigste Instrument des kreativen Potenzials des Kinos die „Montage“ (Schneiden). Das Schneiden verbindet rohe Bilder zu einer sinnvollen Ganzheit und ermöglicht es dem Regisseur, seine eigene Perspektive dem Zuschauer zu vermitteln. Für Mitry ist das Schneiden nicht nur das Zusammenfügen von Bildern, sondern auch das Umorganisieren von Zeit und Raum, das Schaffen von Bedeutung und das Lenken der emotionalen und intellektuellen Reaktionen des Zuschauers. Das Schneiden ist das „Herz“ des Kinos.

Mitry analysiert verschiedene Arten des Schnittes und erläutert ihre Rolle bei der Schaffung filmischen Sinns. Er konzentriert sich dabei insbesondere auf die Konzepte des „intellektuellen Schnittes“ und des „reflexiven Schnittes“.

Reflexives Schneiden: ist die sinnvolle Anordnung von Bildern, um die Wahrnehmung und den Denkprozess des Zuschauers zu lenken. Laut Mitry verbindet diese Art des Schnittes sowohl das visuelle als auch das narrative Potenzial des Kinos und schafft im Geist des Zuschauers eine mehrschichtige Erfahrung. Für Mitry enthüllt reflexives Schneiden das „poetische“ Potenzial des Kinos. Die sinnvollen Beziehungen zwischen den Bildern erzeugen Assoziationen, Metaphern und Symbole im Geist des Zuschauers. Dadurch wird das Kino von einem reinen Erzählmittel zu einem Vehikel für die Übertragung von Gefühlen und Gedanken.

Zusätzlich zum Schnitt hebt Mitry weitere filmische Techniken wie die bewegte Kamera, die Schärfentiefe und das Cinemascope hervor, die das kreative Potenzial des Kinos steigern. Diese Techniken ermöglichen es dem Regisseur, unterschiedliche filmische Welten zu schaffen und das sensorische Erleben des Zuschauers zu bereichern. Mitry stellt fest, dass Techniken wie die bewegte Kamera, die Schärfentiefe und der Breitbildformat den „räumlichen“ Aspekt des Kinos bereichern und dem Zuschauer ein umfassenderes Erlebnis bieten. Durch diese Techniken kann der Regisseur nicht nur kontrollieren, „was“ gezeigt wird, sondern auch „wie“ es gezeigt wird.

Ein tiefergehender Blick auf die formalen Merkmale des Kinos

Die Form und der Zweck des Kinos

Für Mitry wird die Form des Kinos durch die verwendeten Techniken und Stile bestimmt. Jeder Film schafft seine eigene einzigartige kinematografische Welt. Mitry argumentiert, dass die „Form“ des Kinos nicht losgelöst von seinem „Inhalt“ gedacht werden kann. Form prägt den Inhalt und verleiht ihm Bedeutung. Ein guter Film bietet eine harmonische Einheit von Form und Inhalt.

Der Zweck des Kinos besteht nicht nur darin, die Realität widerzuspiegeln, sondern sie auch zu „menschlichen“ und verständlich zu machen. Das Kino bereichert die Wahrnehmung und das Verständnis der Welt des Zuschauers und verleiht dem Leben mehr Sinn. Das Ziel des Kinos ist es nicht nur, die „Realität widerzuspiegeln“, sondern sie auch zu „übersteigen“. Indem das Kino die Realität transformiert, kann es ihr neue Bedeutung und Wert verleihen. Dies ist die Grundlage für die „schöpferische“ Kraft des Kinos.

Mitry argumentiert, dass Film eine „poetische Sprache“ ist. Große Regisseure konstruieren mit Filmbildern eine poetische Sprache und führen den Zuschauer durch diese Sprache auf eine ästhetische Reise. Mitrys Konzept der „poetischen Sprache“ betont, dass Film nicht nur ein logisches Mittel der Erzählung, sondern auch eine emotionale und ästhetische Ausdrucksform ist. Wie die Poesie erreicht der Film den Zuschauer durch Bilder, Rhythmen und Assoziationen. Durch die Hervorhebung der Macht und der ästhetischen Rolle der poetischen Sprache im Film zeigt Mitry, dass Film nicht nur eine Form der Erzählung, sondern eine Kunst ist, die Gefühle und Gedanken vermittelt.

Die Beziehung des Kinos zu den anderen Künsten

Mitry untersucht eingehend die Beziehung des Kinos zu anderen Kunstformen wie Theater und Roman. Er besteht darauf, dass das Kino von anderen Künsten beeinflusst wurde, aber gleichzeitig eine eigenständige und originelle Kunstform ist.

Kino und Theater: Er bemerkt, dass das Kino in seinen frühen Jahren vom Theater beeinflusst wurde, sich aber allmählich durch die Entwicklung seiner eigenen Sprache und Ästhetik unabhängig davon machte. Der wichtigste Unterschied zwischen Kino und Theater ist die freiere Verwendung von Zeit und Raum im Film. Indem es sich von der "Bühne" als Einschränkung des Theaters befreit, kann das Kino frei in Zeit und Raum agieren. Dies verleiht dem Kino eine Dynamik und Flexibilität, die das Theater nie erreichen kann.

Kino und Roman: Mitry betrachtet das Kino als näher am Roman. Beide Kunstformen können komplexe Erzählungen, Charakterentwicklung und thematische Tiefe bieten. Das Kino kann jedoch nicht direkt Techniken wie den „inneren Monolog“ des Romans nutzen. Durch Schnitt, Kamerabewegung, Ton und Musik kann das Kino jedoch die innere Welt der Charaktere visuell und auditiv ausdrücken. Im Gegensatz zum Roman hat das Kino Schwierigkeiten, abstrakte Konzepte und Ideen direkt auszudrücken. Doch durch konkrete Bilder und Metaphern kann das Kino diese abstrakten Konzepte indirekt vermitteln.

Indem es die Möglichkeiten der anderen Künste in sich vereint, hat der Film das Potenzial, eine umfassendere Kunstform zu sein als diese. Die Verwirklichung dieses Potenzials hängt jedoch vom Talent und der Vision des Filmemachers ab.

Kino und Sprache

Mitry greift auch die Frage auf, ob Kino eine Sprache ist. Zwar räumt er ein, dass Kino gewisse Ähnlichkeiten mit Sprache aufweist, doch argumentiert er, dass es sich um eine eigene Ausdrucksform handelt. Mitry akzeptiert, dass Kino eine „Sprache“ ist, betont jedoch, dass diese Sprache eine andere Struktur als geschriebene oder gesprochene Sprache hat. Die Sprache des Kinos ist eine „audiovisuelle“ Sprache. Sie erzeugt Bedeutung durch Bilder, Klänge, Rhythmen und Bewegungen.

Wie die gesprochene Sprache erzeugt das Kino Bedeutung durch die Verwendung von Codes und Zeichen, aber der Prozess der Bedeutungsproduktion unterscheidet sich sehr von dem der geschriebenen oder gesprochenen Sprache. Das Kino lädt den Zuschauer nicht nur zu einer Suche nach Bedeutung ein, sondern auch zu einem sinnlichen Erlebnis. Mitry argumentiert, dass die Sprache des Kinos eine „assoziative“ und nicht eine „logische“ Sprache ist. Das Kino erzeugt Bedeutung, indem es Assoziationen, Bilder und Emotionen im Geist des Zuschauers weckt. Dies ist die Grundlage der „poetischen“ Kraft des Kinos.

Mitry verfolgte Entwicklungen in der Linguistik und Semiotik, hielt es jedoch für unzureichend, die Sprache des Kinos allein mit linguistischen Modellen zu erklären. Für ihn musste die Sprache des Kinos sowohl aus linguistischer als auch aus ästhetischer Perspektive untersucht werden.

Kino, Realismus und Formalismus

Mitry kritisiert die Extreme der realistischen und formalistischen Strömungen im Film.

Realismus: Diese Strömung, die besagt, dass das Kino die Realität so zeigen muss, wie sie ist, begrenzt nach Mitrys Ansicht das kreative Potenzial des Kinos. Realismus reduziert das Kino auf ein reines „Aufzeichnungs“-Gerät.

Formalismus: Diese Strömung, die die formalen Merkmale des Kinos (Schnitt, Kamerabewegung, Farbe usw.) in den Vordergrund stellt, löst das Kino nach Mitry von der Realität ab. Der Formalismus macht das Kino zu einem abstrakten „Spiel“.

Mitry versucht, ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Strömungen zu finden. Für ihn muss das Kino sowohl die Realität widerspiegeln als auch durch formale Mittel verwandeln.

Erzählkunst im Kino

Mitry betont die Bedeutung der Erzählung im Film. Nach seiner Auffassung unterscheidet sich die Erzählung im Film jedoch von der Erzählung im Roman oder im Theater. Der Film konstruiert die Erzählung nicht nur durch Worte, sondern auch durch Bilder, Klänge, Rhythmen und Bewegungen.

Der Einfluss des Strukturalismus

Mitry wurde vom Strukturalismus beeinflusst, hat ihn aber nicht vollständig übernommen. Der Strukturalismus betrachtet Phänomene wie Sprache, Kultur und Gesellschaft als Systeme spezifischer Strukturen und Beziehungen. Auch Mitry sieht den Film als eine „Struktur“, argumentiert jedoch, dass diese Struktur nicht allein durch sprachliche Modelle erklärt werden kann.

Eine Analyse von Mitrys „Esthétique et psychologie du cinéma“

Mitrys Hauptwerk „Esthétique et psychologie du cinéma“ (Ästhetik und Psychologie des Kinos) umfasst zwei Bände:

Band 1: "Les Structures" (Die Strukturen): In diesem Band analysiert Mitry die grundlegenden strukturellen Elemente des Kinos (Bild, Raum, Zeit, Bewegung, Rhythmus, Montage). Er untersucht, wie das Kino eine Sprache bildet und wie diese Sprache Bedeutung erzeugt. Detailliert analysiert Mitry in diesem Band, wie das Kino die Wahrnehmung von „Zeit“ und „Raum“ verändert und wie es seine eigene einzigartige „Zeit-Raum“-Struktur schafft.

Band 2: „Les Formes“ (Die Formen): In diesem Band nimmt Mitry verschiedene Filmgenres (Dokumentarfilm, Spielfilm, experimenteller Film) und Filmbewegungen (Realismus, Expressionismus, Nouvelle Vague usw.) sowie die Beziehung des Kinos zu anderen Kunstformen in den Blick. Hier vergleicht Mitry die ästhetischen Merkmale verschiedener Filmgenres und -bewegungen und bewertet deren Beitrag zur Entwicklung des Kinos. Besonders untersucht er die Beziehung zwischen Dokumentar- und Spielfilm.

Diese Arbeit enthält nicht nur wichtige Einsichten zur Ästhetik und Psychologie des Kinos, sondern auch zur Philosophie des Kinos, der Soziologie des Kinos und der Geschichte des Kinos.

Kritik an Mitrys Ansatz zum Film:

- Subjektivität: Mitry wird vorgeworfen, seine Analysen seien zu subjektiv und basierten zu stark auf persönlichen Interpretationen und Vorlieben. Seine Bewertungen könnten als willkürlich empfunden werden, da sie nicht immer auf objektiven Kriterien beruhen.

- Mangel an Kontextualisierung: Einige Kritiker bemängeln, dass Mitry historische und kulturelle Kontexte vernachlässigt, die für das Verständnis eines Films entscheidend sein können. Seine Analysen konzentrieren sich oft stark auf die formalen Aspekte, während soziale, politische oder historische Einflüsse unterbelichtet bleiben.

- Überbetonung der Technik: Mitrys Fokus auf technische Details und filmische Techniken kann als übertrieben angesehen werden. Während diese Aspekte wichtig sind, argumentieren Kritiker, dass die Geschichte, die Charaktere und die emotionale Wirkung eines Films gleichermaßen berücksichtigt werden sollten.

- Ignorieren von Zuschauerpräferenzen: Mitrys Ansatz scheint manchmal die breite Zuschauerschaft aus den Augen zu verlieren. Seine Bewertungen könnten für Filmkenner relevant sein, aber für den durchschnittlichen Kinobesucher möglicherweise zu akademisch oder abgehoben wirken.

- Unvollständige Analyse: Kritiker weisen darauf hin, dass Mitry in seinen Rezensionen manchmal wichtige Aspekte des Films auslässt oder nur oberflächlich behandelt, was zu einer unvollständigen Gesamtbewertung führt. Dies kann zu Missverständnissen oder einer verzerrten Wahrnehmung des Films führen.

Auch Mitrys Filmtheorie ist einigen Kritiken ausgesetzt gewesen. Die Hauptkritikpunkte sind:

Übermäßig systematisch und vorschreibend: Einige Kritiker haben argumentiert, dass Mitrys Verständnis von Kino zu systematisch und vorschreibend ist und im Widerspruch zur freien und kreativen Natur des Kinos steht.

Unzureichende Berücksichtigung von Psychoanalyse und Semiotik: Mitry wurde dafür kritisiert, dass er in seiner Filmtheorie den Bereichen Psychoanalyse und Semiotik nicht genügend Raum gibt. Ab den späten 1960er Jahren gewannen insbesondere psychoanalytische und semiotische Ansätze in der Filmtheorie an Bedeutung.

Unzureichende Berücksichtigung des historischen Kontexts: Einige Kritiker behaupten, dass Mitrys Filmtheorie den historischen und sozialen Kontext des Kinos nicht ausreichend berücksichtigt.

Trotz dieser Kritikpunkte bleibt Mitrys Filmtheorie aufgrund ihrer Vollständigkeit, Tiefe und systematischen Herangehensweise ein wichtiger Bezugspunkt in der Filmwissenschaft. Einige der an Mitrys Theorie geäußerten Kritiken stehen auch im Zusammenhang mit den Bedingungen seiner Zeit. Als Mitry seine Theorie entwickelte, waren Fortschritte in Bereichen wie Psychoanalyse, Semiotik und Strukturalismus noch nicht vollständig in der Filmwissenschaft berücksichtigt worden. Daher muss seine Theorie vor dem Hintergrund der neuesten Entwicklungen in diesen Feldern neu bewertet werden.

Vermächtnis und Einfluss

Jean Mitry spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Filmdenkens durch seine Beiträge zur Filmtheorie. Seine Arbeit zeigte, dass Kino nicht nur ein Mittel der Unterhaltung ist, sondern auch eine tiefgründige Kunstform und ein wirkungsvolles Kommunikationsmittel.

Die Entwicklung der Filmwissenschaft: Mitry spielte eine wichtige Rolle bei der Anerkennung des Kinos als akademische Disziplin und bei der Institutionalisierung der Filmbildung.

Beiträge zur Filmkritik: Mitrys Schriften und Rezensionen hoben das intellektuelle Niveau der Filmkritik an und brachten eine tiefere Perspektive ins Kino. Mitrys Ansatz der Filmkritik verbindet theoretisches und praktisches Wissen. Seine Rezensionen beschränken sich nicht darauf, zu sagen, ob ein Film "gut" oder "schlecht" ist; sie analysieren auch, wie der Film funktioniert, was er aussagt und wie er den Zuschauer beeinflusst.

Inspiration für Filmemacher: Mitrys Verständnis des Kinos beeinflusste und inspirierte viele Filmemacher. Insbesondere wurden die Regisseure der französischen Nouvelle Vague von seiner Arbeit beeinflusst.

Cinémathèque: Als einer der Gründer der Cinémathèque Française spielte er eine große Rolle bei der Bewahrung des filmischen Erbes und seiner Weitergabe an zukünftige Generationen.

Einfluss auf das zeitgenössische Kino

Mitrys Verständnis von Kino übt weiterhin Einfluss auf das zeitgenössische Kino aus. Filmemacher, insbesondere im Bereich des Independent-Kinos, experimentellen Kinos und Kunstkinos, lassen sich weiterhin von seinen Ideen inspirieren.

Mitry sah das Kino nicht nur als „Beruf“, sondern auch als „Leidenschaft“ und „Lebensweg“. Diese tiefe Hingabe zum Film spiegelt sich in seiner Arbeit wider und macht ihn zu einem der angesehensten Namen in der Geschichte des Kinos.

Mitrys Filmtheorie ist eine Anleitung nicht nur für Studenten und Akademiker des Kinos, sondern für jeden, der das Kino ernst nimmt. Seine Arbeit ermöglicht es uns, das Kino auf tiefere, kritischere und bewusstere Weise zu betrachten.

Schlussfolgerung

Jean Mitry ist ein vielseitiger, tiefgründiger und einflussreicher Filmtheoretiker, der den Film als Kunstform, Sprache und Denkweise zugleich betrachtet. Seine Arbeiten haben gezeigt, dass der Film nicht nur ein „Spektakel“ ist, sondern ein mächtiges Werkzeug zum Verstehen, Interpretieren und Verwandeln von Menschlichkeit, Gesellschaft und Welt. Mitrys Vermächtnis lebt durch seine Beiträge zur Kunst des Films und zur Entwicklung des Filmdenkens weiter. Seine Werke werden weiterhin eine unverzichtbare Ressource für alle sein, die Filme lieben, über Filme nachdenken und Filme machen.

Referenzen

Werke von Jean Mitry

Mitry, Jean. Ästhetik und Psychologie des Kinos. 2 Bände. Paris: Éditions Universitaires, 1963–1965. (Englische Übersetzung: Aesthetics and Psychology of the Cinema. Übersetzt von Christopher King. Bloomington: Indiana University Press, 1997.)

Mitry, Jean. _Der experimentelle Film: Geschichte und Perspektiven_. Paris: Seghers, 1974. (Englisch: _Experimental Film_. Übersetzt von Leonard W. Heinle. New York: Horizon Press, 1974.)

Mitry, Jean. Geschichte des Kinos: Kunst und Industrie. 5 Bde. Paris: J. P. Delarge, 1967–1980.

Mitry, Jean. Sémiologie in Frage gestellt. Paris: Cerf, 1987. (Englisch: Semiotik und die Analyse des Films.)

Mitry, Jean. Filmographie universelle. (Mehrbändiges Werk; eine filmografische Arbeit zur Geschichte des Kinos.)

Werke über Mitry und verwandte Themen

Andrew, Dudley. Die wichtigsten Filmtheorien: Eine Einführung. Oxford: Oxford University Press, 1976. (Eine allgemeine Übersicht über Mitrys Theorie und ein Vergleich mit anderen wichtigen Theoretikern.)

Andrew, Dudley. Konzepte der Filmtheorie. Oxford: Oxford University Press, 1984. (Eine Analyse der grundlegenden Konzepte der Filmtheorie, einschließlich der Ideen von Mitry.)

Bordwell, David. _Narration im Spielfilm_. Madison: University of Wisconsin Press, 1985. (Ein wichtiges Werk zur Erzählung im Kino mit Bezügen zu Mitrys Theorie der Erzählung.)

Bordwell, David, und Kristin Thompson. Filmkunst: Eine Einführung. New York: McGraw-Hill (verschiedene Ausgaben). (Ein einführendes Lehrbuch zur Kunst des Kinos, das häufig auf Mitrys Ansichten und die Konzepte der Filmästhetik verweist.)

Deleuze, Gilles. Cinema 1: Das Bewegungsbild. Übersetzt von Hugh Tomlinson und Barbara Habberjam. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1986.

Deleuze, Gilles. Cinema 2: Das Zeitbild. Übers. Hugh Tomlinson und Robert Galeta. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1989. (Deleuzes zweibändiges Werk zur Philosophie des Kinos enthält indirekte Bezüge zu Mitrys Konzepten von Zeit und Raum.)

Stam, Robert. Filmtheorie: Eine Einführung. Oxford: Blackwell, 2000. (Eine allgemeine Übersicht über die Filmtheorie, mit einem Vergleich der Ansichten von Mitry und anderen wichtigen Theoretikern.)

Stam, Robert, Robert Burgoyne und Sandy Flitterman-Lewis. Neue Vokabulare der Filmsemiotik: Strukturalismus, Poststrukturalismus und darüber hinaus. London: Routledge, 1992. (Eine Analyse verschiedener Ansätze in der Filmtheorie, die die Beziehung von Mitry zum Strukturalismus behandelt.)

Tudor, Andrew. Theories of Film. New York: Viking Press, 1974.

Monaco, James. Wie man einen Film liest: Filme, Medien und darüber hinaus. New York: Oxford University Press (verschiedene Ausgaben). (Ein grundlegendes Buch zum Verständnis der Sprache des Kinos, mit Bezügen zu Mitrys Ansichten.)

Weiterführende Lektüre (Verwandte Themen)

Bazin, André. Was ist Kino? 2 Bände. Übersetzt von Hugh Gray. Berkeley: University of California Press, 1967–1971. (Ein wichtiges Werk zum Realismus im Film; als vergleichende Lektüre zu Mitry unentbehrlich.)

Eisenstein, Sergei. Filmform: Aufsätze zur Filmtheorie. Herausgegeben und übersetzt von Jay Leyda. New York: Harcourt, Brace & World, 1949.

Eisenstein, Sergei. Der Sinn des Films. Herausgegeben und übersetzt von Jay Leyda. New York: Harcourt, Brace & World, 1947. (Die Schriften von Eisenstein, einem der Pioniere der sowjetischen Montage-Theorie; wichtige vergleichende Lektüre mit Mitry.)

Pudowkin, Wsewolod. Filmtechnik und Filmschauspiel. Übersetzt von Ivor Montagu. New York: Grove Press, 1958. (Ein weiteres wichtiges Werk zur sowjetischen Montage-Theorie; wichtiger Vergleichslesestoff zu Mitry.)